焦雄屏：这是一个超越的时代(2)

1 | 2 | 3

改革金马

早年间，焦雄屏也曾对金马奖评审不公表示过激愤。

2001年，王小帅的《十七岁单车》在金马空手而归，她曾全无避讳地公开批评，金马奖已经沦为派系与利益之争，毫无公正可言。那些愤怒的声音至今回绕，“金马奖在台湾电影中扮演过被尊重的角色，但现在它已经死了，并且把台湾电影也带上了绝路”。

她还用行动表达着自己的不满。因为厌倦了金马奖上那些流行歌曲、时装秀的浮华空洞，上面进行颁奖礼，作为评审的她，干脆就在下面写自己的文章，“我实在看不出那些和电影有什么关系，电影节应该回归竞赛本身”。

如今主事金马两年，她进行了一系列雷厉风行的改革，得到的回应有不解，有质疑，当然更多的声音是赞许与肯定。外号“台湾东方不败”的商业片导演朱延平对她讲，“金马奖有了你，热闹许多”。

2007年，有感于大师们的渐次陨落，她在金马颁奖中增设了致敬环节，在金马历史上，这也是“开风气之先”的举动。

她选择了杨德昌、李翰祥、胡金铨三位导演。公司里的一些年轻人起初不解，又赔钱，又没有票房，出书还要拉人赞助，为什么要做？“胡金铨、李翰祥才逝世十年，台湾热爱电影的，甚至‘金马奖’电影节的工作人员，都不认识他们了。”

但2007年金马奖结束后，很多人找到她，“如果不是你，我们不知道有这么多精彩的电影存在”。今年影展上，她推荐了李行。在台湾影坛上，他和另一位新写实主义导演白景瑞并称为 “李白”。这位行将进入耄耋之年的老人，在金马颁奖舞台上依然精神矍铄。“那一天大家都哭了很多次，一部电影史站在面前，真是让人唏嘘。六十个年头过去了，这是‘一甲子的辉煌’啊”。

台湾电影这十年

不仅仅是金马奖，台湾电影这十年，也让焦雄屏一声叹息。由政治的苦闷到青春的苦闷，由政治的撕裂到人心的颓唐，在进入90年代后，台湾电影开始了漫长的十年沉寂。曾经活跃于电影圈的人，有的下海经商，有人改行拍广告，投资方看行情不好，也转而将资本投向了股市。

2002年，金马奖40周年。尽管张作骥的《美丽时光》最终获最佳影片，但责难声早已四起——如果没有台湾拍摄的华语片在台湾的金马奖有所斩获，此奖是否还有必要举办。一些人甚至以参选影片《男人四十》来揶揄金马奖的不惑。次年，台湾本土出片数量再创新低，一年出品11部。网络上当时有段关于影视的视频广为传播，《如今的江湖已经不是我们的江湖了》，引自周润发的一句经典台词，倒是一语道破不少台湾电影人心里的困窘与迷惘。

直到《海角七号》。2008年的金马奖尚未开幕，便因此具备了谈论的热度。4.7亿台币的票房，成为台湾电影这些年间罕见的奇迹。票房次好的《礮男孩》，目前统计数字也只是3000万，而《爱的发生练习》和《花吃了那女孩》，500万的票房，刚刚可以够政府辅导金的费用。《海角七号》也早已通过盗版在内地流行。

尽管呼声颇高的《海角七号》并未摘取最佳导演、最佳男女主角等大奖，但这并不妨碍主创人员将颁奖礼变成“海角”的庆功会。今年的颁奖礼上，站在台上的郑裕玲，已经不再温情而伤感的忆当年了，黑人还拿出了一部短片——《台湾电影人的梦》，即是以《海角七号》为背景。那些拿辅导金拍摄的小成本电影，被当作希望与未来的投射。

这或许已经是大众审美当道的时代，“观众开始用票房告知，什么才是他们喜欢的电影”。虽然一部《海角七号》，并不足以说明台湾电影的整体复苏。但在她看来，《停车》、《礮男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》、《跳格子》这样一批电影诞生的背后，是台湾整个年轻电影势力的崛起。

她将这一拨导演称作“超过时代”。焦雄屏说，自己愿意多创造一些机会让年轻人试手，他们的作品更有活力。她向很多朋友推荐《停车》，“看过的人都说好，那是真正的黑色幽默啊”。

1 | 2 | 3