将2024年称为香港电影的破局之年，恐怕毫不为过。

“五一”档期，《九龙城寨之围城》以漫改的邪魅风格为罪案片添了一抹亮色；年中，《白日之下》和《年少日记》聚焦一老一少的弱势群体，冷峻地揭开社会与家庭的阴暗面，却也保留着哀而不伤的克制温情；下半年，《焚城》以新颖的灾难片题材登场，虽有创作上的遗憾，却依稀可见《寒战》系列的野心与格局……

可以说，尽管今年电影人的答卷不再有香港电影黄金时代的辉煌，但从题材的开拓、表现手法到议题的深度，都展现出一种对旧有模式的破旧立新的决心。

而眼下正在公映的《破·地狱》，更是凭借冷门的殡葬题材（不包括僵尸电影），拿下1.22亿港币的本土票房，成为中国香港影史华语片票房冠军，为这一年画上了圆满的句号。片中，卫诗雅饰演的女儿为父亲操持超度法事，踩瓦吐火，执剑腾挪，大喝一声：“老爸，跟我走！”那一刻，爱的浓度与告别的决绝，未尝不是香港电影人挥别旧日荣光、大步迈向未来的象征。

片名取自传统丧葬仪式。旧社会相信，人若生前有罪孽，死后会沦落地狱。所谓“破地狱”，就是通过喃呒师傅的法力，帮助亡者解脱执迷，不再受地狱之苦。这一传统在香港得以保留，从业者大多是家族传承，遵循“传男不传女”的旧观念。影片结尾，女儿继承衣钵的震撼一幕，正源于此。

在中国世俗传统中，人们忌讳提及“死”字。老戏文中，生死多是“死而复生”的奇迹、“死而不灭”的复仇，或是“天上重逢”的美好愿景，却少有对“死便是死”的郑重告别。然而，近两年国内影视开始直面这一沉重话题，推出多部殡葬题材的现实主义佳作。无论是朱一龙主演的《人生大事》，还是胡歌主演的《不虚此行》，都从殡葬从业者的视角探讨生死观。《破·地狱》也是如此，但它试图探讨的议题更为丰富。

黄子华与许冠文饰演的殡仪经纪与喃呒师傅，一对组合在明线中见证了葬礼背后的众生相，探讨家庭伦理的“破地狱”；而在暗线中，影片借殡葬行业的新旧交替、中西文化的碰撞与融合，隐喻了本土文化的“破地狱”。站在时代十字路口，背负着中西交融的历史，我们该如何破除执念，继往开来？

影片清晰的“破地狱”双线主题，也带来了工整的表达方式。从结构到技法，再到角色设置，无一不是对仗与辩证。

疫情之下，黄子华饰演的魏道生从婚礼策划转行做了殡仪经纪：一个是挣活人钱的礼金，一个是发死人财的帛金，这是行业性质的对仗；在香港，殡仪经纪与喃呒师傅必须合作，一个安抚生者，一个超度亡者，这是殡葬内部分工的对仗；魏道生代表接受西式教育的新一代，将殡葬视为服务业，认为葬礼是办给活人的“秀”；而他合作的老法师郭文则是承袭家族事业的上一辈，将祖宗规矩奉为圭臬，这是身份观念的对仗。

影片的辩证，不止于新旧的优劣对比，而是让他们在相互映照中，以自身的本心和价值观为出发点，进行自省与自我革命。

“为生者”的道生起初轻视亡者，将许多直接接触亡者的环节外包。但最终促使他亲自学习各个环节，为亡者妆敛、消毒，并遵循旧规矩的，不仅是文哥的影响，更是他意识到“服务生者”的核心是尊重亡者。“为先人”的文哥一生虔诚于传统，不分对错，甚至将“女人不洁”挂在嘴边。但最终促使他成全儿子脱离家族传承，向女儿忏悔的，不是道生的劝说，而是他心底对家庭的爱与愧疚。这也解释了结尾的情节合理性——文哥与道生达成默契，将葬礼的破地狱仪式交由女儿操持。二人的“破”并非背弃传统，而是在虔诚与爱的基础上建立“立”。这种“破”的决绝背后，藏着殡葬人、电影人对人、对这片土地的深情。

影片之外，这场香港电影的“破地狱”，又何尝不是主演黄子华人生的“破地狱”？有志于演艺事业的他，早年却因形象问题，阴差阳错成了栋笃笑艺人。除了出道首作《神算》外，此后他涉足电影大多铩羽而归，甚至被冠以“票房毒药”的称号。去年，《毒舌律师》本土票房破亿，为他打了一场漂亮的翻身仗。而如今，《破·地狱》不仅超越前作，更让他坐实了“票房灵药”的新标签。更值得一提的是，这一成绩是他在32年后与老搭档许冠文共同创造的。

影片的英文名将“破地狱”仪式比作“Last Dance（最后一舞）”。在片中，这确实是女儿为父亲完成遗愿的“最后一舞”。但在故事之外，这份爱与深情的加持，让它绝不会是黄子华与许冠文的“最后一舞”，更不会是香港电影的“最后一舞”。

来源：文汇报

作者：黄启哲