五方，源于五行。天地分五行，国运靠五德，服装则有五色——白、青、黑、赤、黄；对应金、木、水、火、土。它们彼此叠合，相生相克，是古人对天地宇宙的敬畏和遵循，也是帝王们借以彰显尊贵的统御之道。

万千色彩，在历史的迷雾中荡漾，它们曾是“娘娘们”举手投足间的身份与品味，也是我们一脉相承的文化记忆。宫廷服饰色谱，有着古人走过的足迹，也藏着我们面朝未来时独有的东方气韵。

一位深谙古法染色的“大拿”将宫廷服饰的色彩之美，跨越时空，重新唤醒。

一、隐逸田园的染色梦

红花、蓼蓝、板蓝、荩草、栀子……屋后的数亩田地，被邵旻种满形形色色的植物。它们都有一个共同点，可以用来染色。作为上海戏剧学院舞台美术系副教授，邵旻在教书育人之余，还爱“捣鼓”这些花花草草。

与它们的结缘，要从她做博士课题“明代宫廷服装色彩研究”说起。当时，她惊喜地发现，《本草纲目》记载了二三十种可以用来染色的中草药。她按书中的描述，买来特定的中草药开展染色实验。

（图为邵旻用于染色的部分植物）

 随着实验的深入，邵旻不再满足于购买，而是尝试种植，从源头上复刻植染技艺。2022年，她从上海市静安区老弄堂搬到奉贤区奉城镇朱新村，租下一间农家小院和屋后的四亩田地。

（图为上海市静安区老弄堂搬到奉贤区奉城镇朱新村）

（图为邵旻栽培的植物染料“蓼蓝”）

 像李时珍沉迷于在药圃种植草药一样，邵旻也在一轮轮的试种和一次次的实验中，逐渐揭开草本染色的神秘面纱。她的工作室里积攒着满满一墙的中草药，分门别类地摆放整齐，让人误以为进入中药房。院里的染缸是她的“实验仪器”，染色后的各色丝绸悬挂着晾干，颇有古代染坊的韵味。

（图为邵旻栽培的植物染料“荩草”）

 邵旻对各类植物染草如数家珍：黑色系有胡桃青皮、五倍子、乌桕等；黄色系有荩草、槐花、栀子、柘木等；蓝色系有蓼蓝、马蓝等；卡其色系有菝葜、栗子壳、柿子等……

每一株植物，都是探索古法染色的钥匙，每一次尝试，都让这古老的技艺焕发新生。一墙中药，一列染缸，一排丝绸，构成了一幅生动的古代染坊画卷。

（图为邵旻正在进行植物染色复原）

 二、追溯色彩的基因

“找寻中国传统色彩的基因，是我一直想做的事情。”邵旻说。

从购买到种植，邵旻不仅是在复制古人的智慧，更是在创新中传承。为此，她和研究生团队不断从《本草纲目》《天工开物》等古籍中捕获灵感，挖掘古法染色的历史与工艺，面对大多数古法染色工艺文献的缺失，她以实验为笔，以时间为纸，在反复的实验中尝试还原“古色”的辉煌。

（图为传统色“湖色”的染色过程）

 在邵旻看来，想要还原传统宫廷服饰色彩，离不开“三步走”。首先，要遵循“浓、深、艳”的染色原则；其次，辅以不懈的练习与对细节的极致追求，精进染色技艺；最后，要关注染色载体和染料的状态，“不可能百分之百做到与古代色彩一致，但研究与尝试的目的，就是为了能够确定自己在无限地接近它。”

（图为邵旻正在进行植物染色）

（图为传统色“湖色”的染色过程）

 与此同时，她还从古代诗词、绘画等艺术作品中寻找线索，深入研究古代宫廷服饰色彩。如在《<徐显卿宦迹图>中关于明代官员常服色彩的假设与探究》一文中，她详细分析了官员常服的色彩等级，推理出常服色彩等级制度与公服非常相似，揭示了“大红——青——绿——褐”的品级秩序。

在《“红裙妒杀石榴花” ——<全唐诗>“红裙”服饰文化研究》的红裙研究中，她运用了考古文物、古文献史料及古代绘画三重互证的方法，解读了红裙背后的流行文化、等级观念、染织原料和染色技艺等。

（图为染色植物“红花”）

（图为染色植物“茜草”）

（图为染色植物“苏木”）

 红花、茜草与苏木，这些传统的红色染料，在邵旻的手中，不仅染红了丝绸，更染红了历史的记忆，让红裙的流行成为一段可触可感的传奇。

 三 色彩的觉醒与传承

邵旻长期致力于中国传统色彩与服饰文化的研究，她在《明代宫廷服装色彩研究》及《药染同源：<本草纲目>中的传统染织色彩》等专著中频繁展现独到视角，引起了业界的广泛关注。

这仿佛是一场跨越时空的对话，随着研究者们一步步揭开“古色”的神秘面纱，中国传统色彩得以焕发新生，重新“复苏”。

为了深化对中国传统色彩体系的研究，2024年，在茅台的支持下，国内有关机构、学者共同参与“东方传统色彩计划”，搭建深入挖掘传统色彩文化精髓的研究性平台，旨在挖掘、整理并传播东方传统色彩的魅力，推动其在现代社会的传承与应用。这与邵旻一直以来对传统色彩的研究理念不谋而合，在此背景下，《宫廷服饰色谱》诞生。

“中国传统色彩是有流变的、有时代性的”，邵旻说，中国传统色彩是不断发展变化的，具有鲜明的时代特征。每一种色彩的诞生，不仅丰富了色域，也是匠人们对染料运用和技术革新的体现，同时还蕴含着地域变迁、民族融合与文化交流的印记。

据了解，《宫廷服饰色谱》包含了“黑色系、黄色系、红色系、青色系、绿色系、紫色系、褐色系”这七大色系，并进一步细分为40个色名。譬如，黄色系包含了留黄、栀黄、御黄、赭黄等色名，而红色系包含了绛纱、海天霞、莲红、猩红等色名。每一种色彩背后，都是对古代染色技艺的传承与延续。

（图为植物染色复原的部分样本）

 即便使用相同的染色配方，不同批次的色彩都会因染料、温度、气候等因素产生微妙差异，当色彩研究者用数字化的方式来展现传统色彩时，传统色名与数字色值无法做到一一对应，而是呈现出在特定范畴内的色彩区域。因此，《宫廷服饰色谱》并不强调色彩的绝对唯一性，而是展现出色域范畴内的典型色值。

“色谱仅仅是中国传统色彩宝库中的一部分，它不仅能激发国人的想象力，更增强了我们的文化自信。”邵旻表示，“期待未来能为更多色彩注入中国‘基因’，用中国色彩提升产品内涵与文化价值。”

“随着东方传统色彩计划的深入实施，不仅积极回应了传统色的发展现状和需求，更从物质层面出发科学性地找回了传统色。通过文献、工艺、文物的综合考量，以及行业学者的协同努力，东方传统色彩正逐步走向一个科学而系统的体系。”作为“东方传统色彩计划”的总顾问，中国色彩专家、《中国传统色》作者郭浩说，对宫廷服饰色彩的深入研究，不仅展现了古代染色技艺的精湛与传承，更激发了国人对传统色彩的自豪感，中国传统色彩将在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

色彩之复苏，不仅让史书与织物间的文化遗珠再度熠熠生辉，更架起了通往过去与未来的桥梁，跨越时空，绵延不绝。 （作者：戴世锦）