动画电影《荒野机器人》以未来观照当下，是一部对智能时代进行理性批判的作品。电影进行了大胆预言：未来世界中人类生活充满了智能机器人，人类文明被标准化的程序和指令所湮没。一个废弃的机器人萝斯意外置身于原始森林，在探索陌生的自然环境过程中逐渐认识了不同种类的野生动物。影片以诙谐欢快的基调讲述了一个具有现实意义的科幻故事。机器人萝斯的刻板生硬、灰雁孤儿“小布点儿”的可爱顽皮、狐狸芬克的老练油滑等形象，为影片增添了一丝喜剧色彩。电影在诙谐幽默的氛围中，潜移默化地激发观众对成长过程中情感重要性的思考。

主人公萝斯是一个机器人，任何行为都受他人的指令控制，影射出现代社会中的人们整日沉浸在手机的虚拟世界中，日益隔断了与周围人的联系，每个人都将成为冷漠麻木的“机器人”。“小布点儿”破壳后第一眼看见了萝斯，认定其是自己的妈妈，并形影不离。一声“妈妈”不单单给观众带来欢笑，更成为机器人萝斯奏响寻爱之旅的序曲。“寻爱之旅”中的“爱”既包括爱的拥有，也包括爱的付出。通过和负鼠妈妈的对话，萝斯偶然间获得了教会“小布点儿”生存技能的指令，开始承担起“妈妈”的职责。在教授三种基本技能的过程中，萝斯与“小布点儿”之间慢慢培养出“不是亲情，胜似亲情”的情感，萝斯慢慢感受到爱与被爱的感觉。原始森林如同一个人类社会，生活着各种各样的野生动物。从形态奇异的“怪物”，到深受喜爱的“家人”，萝斯带着真挚的爱加入到了原始森林这个大家庭。在冰雪的季节中，萝斯将森林中各种野生动物带到自己搭建的超大木屋中，帮助大家度过严冬。这一善举获得了所有动物对它的认可，也为后来大家奋不顾身地营救萝斯埋下了伏笔。和逗趣嬉闹的原始森林相比，智能科技的人类社会则显得缺失了应有的人情味。

随着观影受众不再局限于低龄观众群，动画电影纷纷打破简单的二元对立式创作理念，创作出了具有现世价值、反思社会问题的作品。“成长”是众多国内外动画电影中尤为常见的主题。比如，改编自中国经典神话小说的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等国产动画电影，都不约而同地聚焦成长这一话题。很显然，“成长”跨越时间和空间的维度，能够实现个性与共识的对话。三部影片中形态各异的动画人物，寓言了当下不同年龄人群的生活状态，能够激发观众对“成长”的讨论。《荒野机器人》也探讨了智能时代下情感对成长的积极影响。

“成长”是从稚嫩走向成熟的过程。电影中的“成长”包含了两个方面：生理性成长和心理性成长。生理性成长着重表现事物的外形变化，在电影中一般采用运动镜头来进行快速过渡，如迪士尼动画电影《狮子王》中的小狮子辛巴，在夜色中行走着的它摇身一变成为了一只体形健硕的成年雄狮。心理性成长则着重表现事物的内在变化，在电影中会主要表现某一阶段的成长过程。比如，在经历一系列事情后，主人公获得了一种思想上的顿悟。《荒野机器人》着重表现萝斯流落原始森林时期的心理性成长。在一个个冲突的串联下，萝斯从一个没有思想和情感的机器人成为了深受动物们喜爱的朋友。在飞船上，萝斯已经被吸干记忆断电死亡，是“小布点儿”依偎在它脖子上给予了情感力量，帮助它又一次复活。这样的情节寓意巧妙而深刻——萝斯由机器人变成“人”，主要是情感召唤的原因。

《荒野机器人》融入了针砭时弊的社会观照，也保留了动画艺术的娱乐属性。一方面挖掘出智能技术给人类带来的弊端，另一方面又积极乐观地寻求解决之法。面对智能科技为生活带来便捷的事实，电影提前预言了未来人类社会可能出现的现实问题。影片尽可能地避免了血腥或暴力的镜头，试图营造出动画观影的轻松氛围。在最后集体救援萝斯的场景中，动物们顽强搏斗的画面中不时嵌入逗趣的肢体动作，消解了战争的残酷性体验。喜剧元素的巧妙融入，弱化了动画电影中的现实批判的尖锐性，让观众在观影之后或回味一笑，或若有所思。美好的结局和喜剧的效果治愈了观众心灵，或许这就是温暖现实主义在动画电影中正确地阐释与应用。

《荒野机器人》充分发挥夸张、变形等动画想象，让科幻元素和人文主义有机融合。电影结尾设计成机器人萝斯单独前往人类进行谈判的开放结局，未知的谈判结果就此延伸，成为了一场关于理性科技与感性情感的讨论。机器人的寻爱之旅令人深思，在人工智能成为热点的今天，我们也应当明白，科学技术能够为我们的生活提供便利，却不能控制我们的生活；和森林里的动物一样，人们的生活中也需要爱与被爱。让理性科学和感性情感一道，共同帮助人类探寻生命的意义。

文章来源：光明网

作者：刘长宇（系福建师范大学传播学院博士研究生）