于9月12至17日举办的伦敦时装周（London Fashion Week, LFW）继续庆祝其创立40周年。本次伦敦时装周期间内容精彩纷呈，超过70位设计师共同庆祝这一重要时刻，将近50场时装秀以及一系列数字时尚展示、演讲座谈、庆祝活动排满了日程表。

作为全球四大时装周中最年轻的一员，伦敦时装周自1984年由英国时装协会（British Fashion Council，BFC）创立以来，持续用独特的方式证明自己的实力和影响力，并与纽约、米兰、巴黎时装周齐名，成为时尚界重要的风向标之一。正如英国时装协会首席执行官 Caroline Rush所言，在过去40年里，伦敦时装周经历了许多令人难以置信的“时尚时刻”。

年轻又叛逆，拥抱自由创意

从上世纪60年代以“迷你裙之母”Mary Quant、模特Twiggy等为代表的“摇摆伦敦”（Swinging London）时尚，再到70年代维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）为代表的朋克风潮，伦敦时尚文化始终以叛逆前卫的先锋精神示人，首届举办的伦敦时装周同样如此。

1984年，即英国时装协会成立后的次年，第一届伦敦时装周在伦敦肯辛顿区英国联邦学院（Commonwealth Institute）一处简陋的停车场里举行。区别于其他更为传统和奢华、规模更大的时装周，这一场地的选择也反映了伦敦时尚文化的叛逆和实验性质，强调了自由、创意和对新锐设计的包容，为伦敦时装周这位“年轻人”奠定了与众不同的基础。当时，这一初露头角的时尚活动汇聚了众多英国本土的独立设计师和品牌，标志着伦敦时尚产业的正式崛起。

其中，令人印象深刻的包括英国时任首相撒切尔夫人与设计师Katharine Hamnett握手的一幕。彼时，美国在包括英国在内欧洲多地部署潘兴导弹（Pershing），而当时的Katharine Hamnett身穿一件印有“58% DON'T WANT PERSHING”（译：58%的人反对潘兴导弹）的口号T恤，她与撒切尔夫人的合照也引起一时轰动。这一充满挑衅的时尚时刻，无疑也很好地展现出伦敦时装周的与众不同。

当然，提到伦敦时装周的叛逆，不得不提到的还有素有“坏孩子”之称的英国著名设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）。1992年，这位设计“鬼才”从培育过众多知名时装设计师的著名圣马丁皇家艺术学院毕业，同年在伦敦时装周展示其毕业作品，并于次年带着他的首个正式系列亮相。

麦昆作为英国本土时装设计师，伦敦时装周不仅见证了他的崛起，也被他的创意、叛逆和艺术影响力所定义。无论是呈现出高度颠覆性和批判性的1995秋冬系列“Highland Rape”（译：高地强暴），还是载入史册的1999春夏系列“13号”——从残奥会运动员艾米·穆林斯（Aimee Mullins）作为开场模特，到尾声处两台机械臂对着身着白色抹胸裙、站在旋转台上的名模莎洛姆·哈罗（Shalom Harlow）喷洒荧光油漆的一幕，麦昆的设计理念与伦敦时装周提倡的自由、叛逆和前卫文化紧密相连，使他成为了伦敦时装周的象征之一。

其他伦敦时装周的代表性人物同样如此，包括侯赛因·查拉扬（Hussein Chalayan）将木质桌椅融入服饰设计的2000秋冬系列，至今依然充满开创性。正是伦敦时装周本质上的那份年轻的叛逆，使其更加愿意支持各种充满可能性的新锐设计和创意，也造就了设计师们为其制造的一个又一个让人震撼与难忘的标志性时刻。

敢为人先，多元且包容

伦敦时装周的开创性不仅体现在设计师的创意上，也反映在它的与时俱进和敢想敢做中。尽管是四大时装周中最年轻的一员，但伦敦时装周确实开创了不少先河。

2010年2月，为了通过数字化手段扩大时装秀的影响力，伦敦时装周成为全球首个采用数字化日程的时装周。当时的伦敦时装周通过流媒体直播，让全球时尚爱好者和业内人士可以线上观看走秀。这一举措不仅开创了时装秀的数字化时代，将传统上封闭的时尚行业活动变为更加大众化、全球化的体验，还为未来时尚行业中线上与实体秀场结合奠定了一定基础。

此后的多届中，伦敦时装周也继续引领数字化创新，包括2020年在新冠疫情的影响下，伦敦时装周也是四大时装周中第一个实现完全数字化的。这一创新不仅回应了全球时尚界的需求变化，还推动了数字技术与时尚的进一步融合，成为时装周未来发展的新趋势。其他三大时装周在之后也纷纷采用了类似的线上模式。

除了走在数字化时尚的前列，伦敦时装周还敢于“独立”——于2012年开创了独立的男装时装周。在此之前，时装周普遍以女装为主，尽管都有男装展示，但伦敦时装周是第一个为男装开设独立时装周的，而巴黎和米兰紧随其后。这一举措使男装时尚得到了更多关注，推动了全球男装设计的多样化发展，也为男装设计师开辟了新的展示窗口。

此外，作为一贯以多元文化和包容性为核心的时装周，与其他三大时装周相比，伦敦时装周更早在种族、性别、体型和文化多样性方面取得突破，包括积极扶持不同种族背景的设计师，以及推动模特选择的多样性（如大码模特），帮助打破时尚界的传统美学标准；同时在可持续发展方面也体现其先锋性——伦敦时装周是全球首个禁止使用动物皮草的时装周。该时装周于2018年宣布了这一决定，引起了广泛的讨论和赞誉，也推动了时尚界对环保议题的关注和行动。

在最近的40周年庆活动上，伦敦时装周亦以一场二手服装秀拉开了帷幕。这是由英国时装协会与二手交易平台eBay合作举办的一场时装展，展示了往届伦敦时装周上引发热议的经典单品，来自包括Vivienne Westwood、Alexander McQueen和Chopova Lowena等英国时尚品牌。这一形式也体现了伦敦时装周在消费者习惯不断变化、可持续情绪日益高涨的时代中与时俱进的多元方式之一。

始终鼓励和扶持新锐人才

自创立至今，伦敦时装周一直以支持新锐设计师著称，是四大时装周中最具包容性和实验性的，因此也常被视为新兴设计师和创新理念的孵化器，为许多尚未成名的设计师提供了展示才华的舞台。

尤其是伦敦时装周的“NewGen”计划。NewGen是“New Generation”（新一代）的缩写，由英国时装协会于1993年推出的扶持新锐设计师的孵化项目，旨在通过为新兴设计师提供资金和推广支持，帮助英国本土的年轻设计师走向国际舞台。像亚历山大·麦昆、斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）、克里斯托弗·凯恩（Christopher Kane）、乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）、艾尔登·柯比特（Erdem Moralıoğlu）等国际知名设计师都通过这一项目崭露头角。

当初，英国时装协会意识到许多年轻设计师虽然才华横溢，但由于资金不足和资源缺乏，难以在国际市场上获得机会。而NewGen计划的出现不仅缓解了这一困境，还帮助伦敦时装周确立其作为全球时尚创新和实验基地的地位，吸引了更多追求创意和突破的设计师。它的成功也影响和推动了其他时尚扶持计划的出现，例如备受赞誉的Fashion East，由英国设计师Lulu Kennedy于2000年创立的非营利性设计师支持计划。

关注本土设计师的同时，伦敦时装周同样重视国际视野，例如英国时装协会设立的伦敦时装周中国大使，目的就在于加深与中国时尚界的联系，同时也为中国设计师提供国际化展示的机会。目前，像中国设计师张卉山（Huishan Zhang）、王雨涵（Yuhan Wang）以及中国品牌李宁等已成为伦敦时装周日程表上的常客。

而今年，连接九年担任伦敦时装周中国大使的中国初代模特胡兵，也首次通过HUBING SELECTS（胡兵甄选）平台，携手青年设计师FANG FANG（方芳）及其品牌CONSISTENCE在最新的伦敦时装周期间策划了一场特别大秀。据官方称，这一平台致力于为中国与国际时尚界搭建桥梁，未来将作为英国时装协会打造的年度展示活动，精心挑选并推广中国优秀设计师及其作品，让世界见证中国时尚的创新与活力。

此外，京东服饰与英国时装协会也在此次官方日程间达成战略合作，成为伦敦时装周亚洲官方线上零售合作伙伴，并以此合作为契机，携手Ellassay歌力思、HAZZYS哈吉斯、Marisfrolg玛丝菲尔、Pure Tea茶愫等中国乃至亚洲品牌亮相伦敦时装周。此次双方合作，为国际品牌提供更便捷的入华通道，提升其在中国市场的占有率，同时也将助力中国原创设计品牌、中国原创设计师登陆国际舞台。

四十年过去，谈及伦敦时装周经久不衰的特质时，英国时装协会首席执行官 Caroline Rush回答道，伦敦时装周是以不断突破创意界限和支持最优秀的新锐人才而闻名。“自1993年BFC NEWGEN成立以来，伦敦一直保持着世界领先创意平台的声誉，并为设计师们提供一个不受限制地表达自己的空间。”这位在过去15年来一直致力于推动伦敦时装周和英国时尚产业发展的主力人物接着道，“我们的设计师不断突破界限，挑战规范，激发更大的创造力。”

未来，伦敦时装周将继续保持这一特质。同时，Rush还表示，最新一季中，英国时装协会已对伦敦时装周的申请流程进行了一些更新调整，以适应快速发展的商业格局。在她看来，时尚行业不断在变化，曾经相关的标准不再适应那些设计师展示和销售他们系列的全新方式。“对我们来说，重要的是，（时装周）日程安排要反映当前的环境，支持设计师和不同阶段的业务内容，并继续向国际观众展示最好的时尚人才。“

文：黄淑君

来源：财联社