理解自己的文明（9）：翰墨华章｜图鉴

文博时空2024-07-20 08:43

文博时空/文 文博时空作者王童 中国书法历史悠久，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法是唯一可以跨越时空、任由世间芸芸众生临摹体悟，连接前人与今人的艺术通道。

《淮南子·本经训》载：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”仓颉造字，华夏文明生根。甲骨文出，千年历史载于方寸之间。青铜铭文，时光留痕，记载辉煌与沧桑。魏晋时，篆隶草楷，各领风骚。唐书严谨，宋意洒脱，元明尚态，清代碑帖竞艳。书法之美，如诗如画，彰显华夏千年文化魅力。

夏商周春秋战国

商周时期，镌刻在龟甲和兽骨之上文字称为“甲骨文”，笔触瘦劲而锋利，仿佛每一划都蕴含着远古的智慧和力量。这些文字符号不仅记录着历史的痕迹，更如同一把把锋利的刻刀，以简洁而有力的线条，在时光的长河中留下了不可磨灭的印记。后人书法中的参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，从甲骨文可窥雏形。

铸造在青铜器上的铭文，称为“金文”，相较于甲骨文，更显流畅与古朴。字体整齐遒丽，形态多样，既见雄浑之气，又显灵动之美。

商 “土方入侵”涂朱卜骨刻辞中国国家博物馆藏

内容记述了在武丁某年的五、六月间有四天进行占卜，问本旬之内是否会有灾祸，属于旬卜。武丁亲自占卜后判定边界有患，后果真收到土方入侵骚扰的消息。由于所发生事件重要，刻辞涂朱（将朱砂涂嵌在刻辞中），以示区别。

商朝商子龙鼎中国国家博物馆藏

子龙鼎的“子龙”二字铭文铸刻在鼎的内壁近口缘处。铭文中的“子”字居左上角，字较小，实笔阴刻。“龙”字在右下，系双钩而成，很像一条竖立而尾向右卷的龙。并且，子龙鼎上出现的铭文“龙”，被证实是迄今为止发现的青铜圆鼎铭文中，最早出现的“龙”字。字形非常写实，仿佛龙在腾飞，极具活力。

商代后母戊铜鼎中国国家博物馆藏

后母戊铜鼎腹部内壁铸铭文“后母戊”，“后母戊”是商王（祖庚或祖甲）母亲（商王武丁之妻）的庙号。“后母戊”三字，字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。

西周利簋中国国家博物馆藏

字体扁长，字迹凝重稳健，并保留有商代铭文字体首尾尖中间粗的特征，是西周早期金文的代表作之一。

西周大盂鼎中国国家博物馆藏

西周早期以成康时期的金文为代表，虽已初具圆浑朴茂的金文线质，但在书写上又多有殷商甲骨锲刻遗风，线条起止虽然偶出锋芒，但修饰之感已将这种锋芒逐渐掩盖。直线刚挺劲健，顺其自然；曲线则刚柔相济，悠长而连贯，在点画之间平添了一种运动的美感。

古代的书写载体经历多个阶段，从最早期的石头、龟壳兽骨，到竹简，造纸术发明后，纸上书写慢慢成为主流。西周末年，当甲骨文消泯、金文衰微之际，古人便“以文勒石”，石鼓文兴起，字体上承西周金文，下启秦代小篆。

战国石鼓文（纸本墨拓）北京故宫博物院藏

石鼓文字体呈正方形，略竖长，字形上紧下松，布局稀疏，笔画均匀，圆转有力。

战国楚帛书美国华盛顿赛克勒博物馆藏

帛书由三个部分构成，其中包含两段书写方式相反的文字，一段为 8 行，另一段为 13 行。书写者用长毫细笔，在长 38.76 厘米、宽 47 厘米的方寸帛书中呈现纤细而又富有力量感的书法，书写时必须不断地捻转笔杆才能写出，体现了书写者高超的书写笔力。虽然是蝇头小字，但是笔墨精到，笔画清晰。书写构形多横向取势，字形扁平呈现稳定感，书写轻重有度。线条也非常富有动态美感，直而有波，曲而带挑，轻点重顿，粗细变化。

战国简《金滕》清华大学藏

《金滕》简文字布局舒朗、书写工整，字迹形体略扁，字势亦欹斜，侧锋入笔。横画作弧形，竖画略弯，起笔依势而落，多露锋，收笔潇洒，顺势转折，笔势流丽，内圆外方，波势挑法已现端倪。这种有意的弯转书写，有别于传统战国金文。在“摆动”过程中，要提高书写速度，简化和连写成为必不可少的技术环节。而“简化”和“连写”正是“草化”最为常用的书写方式，观《金滕》开放、直率、轻松的书写特性，极具和谐之美。也正是这种书写方法的改变，开启了中国书法史上书体“以势写象”的变革。

战国楚简《孔子诗论》上海博物馆藏

上海博物馆藏楚简《孔子诗论》作为具有齐系写法的抄本，受底本影响较大，功力精深，笔势方劲严谨，结构整齐端庄，格调劲峭硬朗，形成了独具一格的书风。此种字体应主要是继承楚国金文《秦王钟》及郭店楚简“老子体”的风格发展而成。

在书写上化曲为直，刚劲严整，为典型的北派风格。东周齐系金文以线条径直、锋芒毕露、瘦削挺拔为特点，而楚系文字以线条纤细、屈曲柔婉、轻盈飘逸为特点。就地域书风而言，《孔子诗论》为非典型楚地南方书风，格调精严，气力弥漫，形体端庄。就其用笔特征而言，用笔多中锋，厚重收敛，没有牵丝，行笔速度均匀适度，一丝不苟，与西周中期以来成熟青铜器铭文的篆引笔法是一脉相承的，也与后来的玉箸篆笔法相同。就体势而言，多平直少弧度，多折笔而刚劲有力。

战国曾侯乙编钟湖北省博物馆藏

镌刻有 31 字的铭文“唯王五十又六祀，返自西阳，楚王酓章作曾侯乙宗彝，奠之于西阳，其永时用享”，其意思是说，楚惠王五十六年（前 433 年），楚王熊章从西阳回来，专门为曾侯乙做了这件镈钟，送到西阳，让曾侯永世用享。章法严谨端整，纵有行，横有列，幅面内布局均衡，尺寸合度。用笔以中锋运行，笔画纤细圆润，起落笔迹清晰可视，行笔匀畅，有良好的力度感。

秦汉

《说文解字序》称：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”秦始皇一统中国，下令“车同轨，书同文”，小篆成为官方文字，笔画停匀，圆健遒劲，结体平稳，上密下疏，沉着舒展，为后世书法之根基。

李斯创制的秦小篆虽精致，但篆法严苛，书写不便。西汉时期，隶书逐渐兴起，字形从纵势向横势发展，一波三折，蚕头雁尾，或灵动飘逸，或厚重朴拙。至东汉，蔡邕的“飞白”和张芝的“今草”开创了草书新格局。

秦李斯《琅琊台刻石》

小篆精品，用笔雄浑清丽，结体圆转，颇有《石鼓》遗风。

秦李斯《泰山刻石》（明拓本）北京故宫博物院藏

李斯擅长书法，传世书迹有“秦四山刻石”（《泰山碑文》《峄山碑文》《琅邪台碑文》《会稽碑文》）。

用笔精美，平稳流转，骨肉匀称，含蓄委婉，气魄宏大，简捷明快。与先秦书法相比，秦小篆行笔粗细大体相同，横平竖直，转折处极为流利飘逸，无生硬之笔。藏头护尾，笔笔精细，一丝不苟，如锥画沙，委婉含蓄中自有骨力丰沛之气。横势稳健，纵势豪逸，简练明快，宏伟壮观。虽法度严谨，但不失威严雄奇之神采，山岳庙堂之气象。

秦石鼓文——作原鼓北京故宫博物院藏

大篆，11 行，行 4 字。此鼓是在十个石鼓中讴歌最早的石鼓文，发现后被人从上面凿而作臼，故上面缺三字，是在汧原作畤以祭祀上帝的工程。

秦云梦秦简《语书》湖北省博物馆藏

书法风格遒劲古雅，笔法圆润熟练，点画圆润，粗细均匀，结字在平稳中略有欹侧之姿，有些字形有下沉之势。如“主”字的写法较为突出，如“心”、“恙”、“忠”等字故意加重尾笔的磔画，突出其点画的特点。又有部分独体字的横画已有明显的波挑之势，如“上”、“一”等字，这不仅可以看出书写者用笔老练娴熟，从波挑等点画的写法中窥得后世隶书的雏形。

从单字上看，书写者已经有了一收一放、一紧一松、一疏一密的对比审美意识。左右结构的字中，有的字以左紧右松为特点，如“城”、“攻”；上下结构的字中，有上密下疏的特点，如“闻”字，上半部分点画密集紧凑，下边的“耳”字有下坠的趋势。

西汉马王堆汉墓帛书《周易》湖南省博物馆藏

帛书《周易》整体风格细致工整。它们横平竖直，四角整齐，扁形而左右分配均衡，展现了一种庄雅端丽的美态。它的蚕头圆润自然，燕尾丰实老到，燕锋峻拔俏丽，横画常向中宫凹收，点画的安排含蓄精致，马帛篆隶作品里一行中拖出的一、二纵长粗重的捺笔或竖、竖钩之笔已大大缩短。因此它更具结体庄正匀静、姿态雅丽的西汉帛隶风格。

东汉张芝《冠军贴》（刊于宋代《淳化阁帖》中北京故宫博物院藏）

此帖笔法疾驰奇诡多变，回转勾连、舒卷各得其宜，且“一笔书”写法，打破了章草横势运笔、字态横向、字单一而不相连的局势，形成了上下贯通、逶迤连绵的纵向气势。张芝，字伯英，东汉书法家，与钟繇、王羲之和王献之并称“书中四贤”。

东汉蔡邕《熹平石经》（宋拓）北京故宫博物院藏

东汉《礼器碑》（明拓本）北京故宫博物院藏

《礼器碑》原碑刊刻于东汉永寿二年（156 年），又称“韩明府孔子庙碑”，隶书。碑文记载了鲁国宰相韩敕如何为孔子的外甥家族颜氏及妻子家族亓官家减免徭役、造孔庙礼器、修孔子宅庙、制作两车的事迹。《礼器碑》与《乙瑛碑》《史晨碑》合称“孔庙三碑”。

东汉《曹全碑》（明拓本）北京故宫博物院藏

《曹全碑》是汉代碑刻的重要典范，是秀美派的典型。字形距离较远，而行与行的间隔则相对紧凑，呈现出一种横向排列的方式。字姿开张舒展，看似平正，却又有着可循规律的波磔。笔画丰富多变，寓刚于柔，圆实活脱。虽细线为主调，但细而不弱，细长的线条与柔软的波挑使得字态秀美生动，婀娜多姿。布列匀称，严整美观，有庙堂之气度。

东汉《张迁碑》（明拓本）北京故宫博物院藏

《张迁碑》原碑是东汉晚期佚名书法家书丹、东汉碑刻家孙兴刻石而成的一件隶书书法作品，历来被视为汉碑中严整派的代表。其内容主要赞美了张迁治理谷城期间所实施的多项利民政策，同时还记录下参与建立此碑的相关官员及其捐赠的钱款等信息。

碑文整体结构严谨却呆板，动中求稳，稳中求变，一改同时期讲究规则整饬的主流隶书风格，笔触圆润而厚重，转折处既有方又有圆，书写流畅且有力，落笔稳定。

东汉《史晨碑》（明拓本）北京故宫博物院藏

字体严谨流丽，体势宽扁，波磔稍敛，结体茂密，整体古雅遒美，为八分书之极品。

三国魏晋南北朝

三国魏晋南北朝，是中国书法艺术熠熠生辉的黄金时期。楷书崭露头角，以其端正严谨的姿态，成为书写的主流。钟繇等书法家以其深厚的功底，为楷书的发展奠定了坚实基础。行书如行云流水，飘逸洒脱；草书奔放不羁，自由洒脱。书法家们以笔为剑，以墨为锋，挥洒自如，创造了流传至今的书法艺术传奇。

晋代书法家们追求的是“韵”，讲究书法的气韵生动、意趣天成。西晋钟繇的《宣示表》被誉为楷书艺术的鼻祖，陆机的草隶书《平复帖》笔意婉转，风格平淡质朴。

东晋时期，士族文化盛行，文人雅士以清闲雅逸，娴静古朴为美。王羲之的《兰亭集序》，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，整体布局天机错落，具有潇洒流丽、优美动人的无穷魅力，被历代书界奉为极品，有“天下第一行书”美誉。王献之的《洛神赋十三行》以其高贵典雅、秀美流畅的线条赢得了极高的赞誉；王珣的《伯远帖》更是东晋时期难得的法书真迹，被誉为“东晋风流”的典范。

三国吴皇象《文武帖》（宋拓）国家图书馆藏

皇象，生卒年不详，字休明，精篆隶章草，时人称为“书圣”。字迹朴质古情，字体犹如龙蠖盘延，苍劲有力。

三国钟繇《宣示表》墨拓本册台北故宫博物院藏

三国钟繇《荐季直表》

西晋陆机《平复帖》北京故宫博物院藏

牙色麻纸本墨迹。全文共九行，每行三字到十二字不等，上端齐整，下端参差。用秃笔写于麻纸上，通篇笔意婉转，风格平淡质朴。共蘸墨四次，墨色自然，基本是由润到枯的自然过渡。许多字的末笔的收束向下牵引，把章草横展的笔势变为纵引，字态也因势而变，字构件也是错落组合。如“子杨”两字，“子”字“竖钩”笔画，省略“钩”后“竖”，似“撇”画一样向左下撇出；“杨”字“竖”画向下拉长，字内两撇变短，变化为直接向下的线条。

东晋王羲之《兰亭序》冯承素摹北京故宫博物院藏

《兰亭序》通篇一气呵成，字字精妙，浑然天成，品味令人荡气回肠。笔法起伏不定，既藏又露，中锋与侧锋交织，变化莫测。通篇二十余个“之”字，写法尽不相同，各具特色，或抱团紧收，或断而复连，或舒张开朗。疏密得当，通篇字形宽窄相间，错落有致。一变汉魏朴质书风，尽显秀丽妍美，风流雅致。如行云流水，毫无矫饰，“文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅”。

冯承素版虽为临摹，攲斜疏密，错落有致，通篇打成一片；用笔俯仰反复，笔锋尖端锐利，时出贼毫、叉笔，既保留了照原迹勾摹的痕迹，又显露出自由临写的特点，摹临结合，显得自然生动，在传世摹本中最称精美；体现了王羲之书法遒媚多姿、神情骨秀的艺术风神。

东晋王羲之定武兰亭序墨拓本册台北故宫博物院藏

东晋王献之《中秋帖卷》（《宝晋斋法帖》所刻的王献之《十二月割帖》的不完全临本北京故宫博物院藏）

东晋《大观帖》中王献之书台北故宫博物院藏

东晋王珣《伯远帖》北京故宫博物院藏

名家真迹，上至帝王将相，下至布衣百姓，皆好珍藏，求之不得。在唐代，由于帝王的喜爱，出现勾摹前人墨迹集帖，即《万岁通天帖》。到宋代又出现了汇集历代名家书法墨迹，将其镌刻在石或木板上，然后拓成墨本并装裱成卷或册的刻帖。一管柔毫，数张宣纸，具象的点画线条承载着抽象的精神性情，王氏一族家风在《万岁通天帖》中展现得淋漓尽致。

万岁通天帖辽宁省博物馆藏

《万岁通天帖》又名《唐摹王氏一门书翰》卷，为王羲之、王献之及其族人墨迹的唐摹本，共七人十帖。因武则天命人摹拓，故又名《万岁通天帖》。此卷最接近王羲之真迹，字体端庄凝重，略有隶书笔意，结字与新体有别，写法近似东晋普遍流行的飞扬纵肆的笔势与字形，属于晋代旧派书法体系，是迄今流传下来的王氏早期墨迹珍品。

淳化阁帖（宋拓）北京故宫博物院藏

中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。共 10 卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等 103 人的 420 篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。

真赏斋帖（明拓）北京故宫博物院藏

这本真赏斋帖是火前本，淡墨精拓，不差纤毫，可谓“纸如黄绢，墨如蝉翼”。

隋唐盛象

唐人以“法”为尚。唐代书法家求规隆法，注重书法的规范和法度，追求笔画的精确和结构的严谨。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等，楷书严谨工整、法度森严；颜真卿的楷书，端庄大方，气韵雄浑，其《祭侄文稿》，如“关羽坐帐，正气逼人”，被誉为“天下第二行书”。李邕的行书笔力遒劲、气势雄浑，独步一时。陆柬之的行书温润秀逸、婉约流畅。张旭的狂草，笔走龙蛇，气势磅礴，尤有“安能摧眉折腰事权贵”的张扬个性。怀素的草书矫健有力、飞舞灵动，诗仙李白写诗盛赞道“怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战”。

隋智永《真草〈千字文〉》（宋拓）北京故宫博物院藏

北宋书法家、画家米芾称《千字文》“秀润圆劲，八面具备”，北宋文学家苏轼也赞其“精能之至，返造疏淡”。智永的正楷深受王羲之的影响，笔锋过处颇有王羲之《黄庭经》韵致，化方为圆，秀美却不羸弱。

唐欧阳询九成宫醴泉铭（南宋拓本）北京故宫博物院藏

字体硬瘦而又秀美。遵循严格的字法规则并保持着字形的规整，同时兼具北方碑刻的庄严与南帖书法的风采。书写方式强壮且稳固，撇捺有力，垂直弯钩则采用了隶书的手法，向上斜挑，展示出了雄浑的气势。

唐欧阳询仲尼梦奠帖北京故宫博物院藏

共七十八字。书法笔力苍劲古朴，用墨淡而不浓，以秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅。体方而笔圆，妩媚而刚劲，清劲绝尘，诚属稀世之珍。

唐虞世南《孔子庙堂碑》（北宋拓本）

《孔子庙堂碑》有诸多版本，其中虞世南所书最有名。虞世南写这块石碑的时候已经 68 岁，字体优雅且丰润，字型略微修长，展现出一种独特的险峻之姿。其线条清晰明亮，散发出自由奔放的风采。笔势舒展，使整个作品显得宽敞开阔，一派平和中正之气。

唐褚遂良《雁塔圣教序》东京国立博物馆藏

唐柳公权玄秘塔碑（版本四）

唐柳公权《兰亭诗卷》（传）北京故宫博物院藏

唐国诠《善见律》北京故宫博物院藏

纸本楷书，唐人小楷上乘之作。经书工整，结构严谨优美，笔画挺拔腴润，行笔遒劲舒展，饱涵隶意。全篇一气呵成，造诣精湛。用笔精妙绝伦，无点滴油滑轻浮之感和张扬外露之态。横势起笔露锋，稳健自然，朴实直率。全文二百六十余行，四千四百多字，一笔不苟，整齐匀净，表现了书者虔诚的心境与深湛的功力。

唐李邕《麓山寺碑》（拓本）

麓山寺碑，位于长沙市麓山岳麓书院南面护碑亭内（护碑亭 1962 年建）。唐开元十八年（730），李邕撰文并书，江夏黄仙鹤（前人谓是李邕化名，真伪无考）勒石。麓山寺碑原为青石，高 272 厘米，宽 133 厘米，圆顶。有阳文篆额"麓山寺碑"四字，清晰无损，碑文 28 行，每行 56 字，共 1400 余字。字体行书。

唐张旭（传）《古诗四帖》辽宁省博物馆藏

唐颜真卿《多宝塔感应碑》（北宋拓本）

《多宝塔碑》用笔厚重有力、圆润活泼，点画精到规整、秀媚多姿，结字饱满严谨、端庄平整，为颜真卿传世最早的楷书作品，是“颜体”楷书早期的代表作，也是唐代“尚法”的代表碑刻之一。

唐颜真卿《祭侄文稿》卷台北故宫博物院藏

唐颜真卿《湖州帖》卷北京故宫博物院藏

唐怀素《苦笋帖》上海博物馆藏

草书，两行 14 字。字虽不多，但技巧娴熟，精练流逸。运笔如骤雨旋风，飞动圆转，虽变化无常，但法度具备。用笔圆转劲拔，笔意洒脱而不失矩度。或因禅修苦寒美学，怀素的书法线条多纤细、瘦长。

唐杜牧《张好好诗》北京故宫博物院藏

共四十八行，每行八字不等。全篇书法笔势放纵，风格雄健，很有魏晋书法的古朴风度。用笔上遵循唐代宗法二王主流，如“高”、“殊”、“云”等字可以明显看到王羲之《圣教序》的影子。墨迹笔画粗细对比强烈，提按动作夸张，瞬间完成动作转换。质重沉厚与轻灵飘逸在杜牧笔下同出，平添新奇。

唐李白《上阳台帖》北京故宫博物院藏

唐李阳冰《城隍庙碑》

五代杨凝式《神仙起居帖》北京故宫博物院藏

草书书法作品，内容是记述古代医学上一种健身的按摩法，书于后汉乾祐元年（948 年）。杨凝式的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸；无论布白，还是结体，都令人耳目一新。

意趣妙理的两宋

宋代注重“意”的表达。冠绝一时的当属李西台，既见唐欧阳询、颜真卿及五代杨凝式之风，书风秀雅丰腴，又宗“二王”之法，且多构新体，时有“国初第一”之称。林逋笔清似梅，欧阳修字体新丽，蔡襄法度严谨，文彦博笔势清劲。苏轼的书法不践古人，自出新意，力求于天真烂漫中，透出一种新的审美意境，《黄州寒食诗帖》通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，被称为“天下第三行书”。黄庭坚的书法入古出新。米芾，不尚仕途，醉心书海，以其独特的笔法和结构，展现了超脱世俗的艺术境界，风骨豪迈。宋徽宗创瘦金体风靡一时。

北宋李建中《同年帖》北京故宫博物院藏

李建中写给“金部同年”的一封信，主要是托他照顾在东京汴梁的女婿刘仲谟与其次子李周士。书法用笔苍老圆厚，形体紧结取敛势，圆转飘逸。

北宋林逋《自书诗》北京故宫博物院藏

林逋的书法有一种清雅静逸之气，同他本人澄澈淡远的风格相得益彰。《自书诗》笔势瘦挺健劲，笔意类唐代书法家欧阳询、北宋书法家李建中。起笔多露锋，字形稍长略向右下取势。字距疏朗，行气贯通，留有大片空白，使得这幅作品表现出朴素、平实的风貌。在处理密与疏的这一对矛盾关系中，并没有丝毫的牵强之感，反而使人感觉浑然天成、奇趣盎然。散落的布白、清雅的墨痕与平中寓奇的结体，共同创造了一个标致雅洁、自然宁静的气氛。

北宋蔡襄《自书诗》卷北京故宫博物院藏

北宋文彦博《三帖卷》北京故宫博物院藏

北宋韩琦《行楷信札卷》贵州省博物馆藏

北宋黄庭坚《诸上座》卷北京故宫博物院

北宋王安石《楞严经旨要》卷上海博物馆藏

全篇行次紧密，少有空白，然字行间错落参差，并不板滞，有“横雨斜风”之势，得萧散简远的意韵。结字修长紧聚。字势于端庄中有奇纵的变化，左俯右仰，上下揖让，横笔逸出，孤撇出挑，颇有奇逸之趣。用笔清劲，起笔轻按，导送收放，使转灵活，颇得杨凝式的笔法。

北宋苏轼《黄州寒食帖》台北故宫博物院藏

《黄州寒食诗》作于 1082 年，书当在此后。诗是东坡自己明显有悲奋感情的文词，字里行间也就随着文词不同的情绪波动，有所节奏变化。就行草书而言，字形可大可小，较有自由变化，苏东坡自谓字体“短长肥脊各有态”，在这卷书法字体的大小组合，揖让进退，乃至于如“年”、“中”、“苇”、“纸”诸字，最后一笔直下成一长竖，在布白与行气以至于整篇的章法形成一特殊行间布白。苏书为宋代“尚意”书风的代表人物之一。

北宋米芾《苕溪诗》卷北京故宫博物院藏

北宋赵佶《瘦金书千字文》卷上海博物馆藏

赵佶在薛稷、薛曜二人的楷书基础上融入了个人风格，更加瘦硬多筋，所写楷书间架开阔，笔划劲利，清逸润朗，别具一格，被后世称为“瘦金书”。

北宋赵佶《草书千字文》卷辽宁省博物馆藏

金元明清

元明书法尚“态”。书法家们主张复古，上追晋唐，力求雅韵，强调笔墨结合，注重结字的体态，保持秩序，追求庄严和端庄的风格。如赵孟頫的楷书，既有古意又有新意，被誉为“元四家”之首。鲜于枢的书法奇态横生。

明初，台阁体风靡，其书风刻板，千人一面。明中期，苏州吴门书派崛起，推崇晋唐遗风，力矫台阁体之弊，名家祝允明、文徵明等声名远扬。清朝乾隆、康熙年间，帖学盛行，但楷书渐入馆阁体窠臼。清末，帖学式微，金石碑学崛起，金农、邓石如等碑派名家独领风骚。

元赵孟頫行书洛神赋卷北京故宫博物院藏

赵孟頫是元代赞誉最高的书法家，元朝虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而变其形。”赵孟頫特别喜爱曹植的《洛神赋》，他一生书写《洛神赋》多次，传世版本也较多。结构谨严，用笔圆转流美，分行布白疏朗从容，笔意婉转，遒媚多姿，尽得魏晋风流遗韵，是赵孟頫书法力作。

元鲜于枢行书五绝诗页北京故宫博物院藏

鲜于枢（1257 年-1302 年），字伯机，号困学山民，渔阳( 今北京蓟县) 人，官太常博士。赵孟頫对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”鲜于枢的书法成就，主要在于行草。取法怀素，且自出新意。执笔多用回腕法，好用狼毫笔，写字强调骨力。

明沈度《敬斋箴》北京故宫博物院藏

沈度 62 岁时书。结字端正严谨，笔笔工致稳健，体态珠圆玉润，表现出精湛的功力，是“台阁体”（明代官场书体）的经典之作。只是因过于关注精巧与雅致，故笔墨较少变化，这也是“台阁体”千人一面、千篇一体的通病。清代书家王文治曾制诗赞曰：“沈家兄弟直词垣，簪笔俱承不次恩。端雅正宜书制诰，至今馆阁有专门。”此诗正解释了沈度为何多书“箴”、“铭”一类文体，而少见自作诗文之现象。

明祝允明三体杂书诗卷北京故宫博物院藏

祝允明（1460 年-1526 年），字希哲，号枝山，因手生六指，故自号枝指生，长洲（今江苏苏州）人。工诗文书法，才华横溢，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。书工各体，融会贯通，蜚声于当时艺坛，与文徵明、王宠并称“吴中三家”，是明代中期极负盛名的书法家之一。其书法博采众长，远法晋唐，复具创新意趣，成为明代书家巨擘。楷书法钟、王宗虞、褚，行书学二王、苏轼，草法旭、素而兼取章草意韵，然法古人而不泥于古法，呈现出独特的书法风貌，自成一家。明人谓其书：“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”存世书法作品较多，故宫博物院收藏的《唐宋四家文》卷、《六体诗赋》卷、《牡丹赋》卷、《歌风台》卷等均是他各个时期书法的代表性作品。

此《杂书诗》卷为自作诗，以楷、行、草（三体）书之。笔法沉着凝重，点画明净，多有古意，与其以往草书纵横驰骤、多字连属略有不同。此卷正值祝氏书法艺术成熟时期，故楷法精严，行书爽畅，草书飞动，体现了祝允明诸体皆能的艺术造诣。其中，草书又有小草、行草二体，以小草所书的《莲花洲辞》《武帝赋》《足梦中句》诸诗，行笔中略带章草书的遗意，是其以往书法作品中所罕见的。

明宋克《急就章》北京故宫博物院藏

宋克（1327 年-1387 年），字仲温，长洲（今苏州市）人。少任侠，学剑走马，结客饮博。壮年学兵法，欲追随豪杰之士有所作为。时张士诚据吴，宋克度其必无所成，故虽罗致而不就。杜门谢客，专意翰墨，日费十纸，遂以善书名天下。擅长真、草书，师法钟繇、王羲之，尤工章草，沿袭赵孟頫、邓文原余绪，风格古雅劲健，自成面目。时与宋璲、宋广并称“三宋”。

故宫博物院藏卷，写于宋克 44 岁时，10 接纸，1900 余字，一笔不苟，心手相应，既表现了宋克已臻化境的书艺，也代表了明代章草书的最高成就。笔势劲健，风貌简古，从“聊以自备遗忘”的自识，结合全篇精绝谨严的面目，可知这是宋克精心临摹的得意之作。

明解缙草书自书诗卷北京故宫博物院藏

解缙（1369 年-1415 年），字缙绅，号春雨，江西吉水人。他少年登朝，才名烜赫，表里洞达。然任事直前，好臧否，无所顾忌，为廷臣所嫉。善狂草，挥洒如风雨，自成一格。有《文毅集》行世。

明唐寅《行书诗》卷北京故宫博物院藏

唐寅（1470 年-1523 年），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。出生商贾，自幼聪明伶俐，16 岁中秀才，29 岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30 岁赴京会试，被无辜牵连到考场舞弊案牵中，被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。晚年生活困顿，54 岁即病卒。他才气横溢，自称“江南第一大才子”；诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”；画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。

明文徵明行书新秋诗轴北京故宫博物院藏

文徵明（1470 年-1559 年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。科举路途坎坷，57 岁回归故里，潜心诗文书画。绘画上与沈周共创“吴门画派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。

明徐渭行草书诗卷北京故宫博物院藏

徐渭（1521 年-1593 年），初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生等，山阴县（今浙江绍兴）人。二十岁时便为诸生，但乡试屡不得中，命途多舛。他自渭“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，绘画有中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖的称誉；书法善行草，兼工诗文，被誉为“有明一人”。明代文学家袁宏道十分推崇徐渭的书法，认为其“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文征明之上”，“诚八法之散圣，字林之侠客也”。徐渭的书法有颜真卿体势的基础，外加狂草滋养，故而能够在酣畅淋漓中见深沉厚重。全篇用笔提按节奏变化丰富，张弛有度，狂愤抑郁之气时露笔端。