4月沪京好戏推荐 | 我们知道戏里讲的是过去的事,我们可以隔着历史去回望

林子人 尹清露2024-04-17 10:41

【上海】

自得琴社江南丝竹新国风乐集《江南好》

演出时间:4月13日-14日

演出地点:YOUNG剧场·主剧场

自得琴社携最新作品来到YOUNG剧场首演。演出首次以“明代太仓”为故事背景,展现江南丝竹音乐的魅力。太仓位于苏州市东北部,是中国有名的历史文化名城,素有“锦绣江南金太仓”的美誉。江南丝竹被国家首批列入“非物质文化遗产名录”,也正是发端于此。江南丝竹主要流行于江苏南部、浙江西部和上海地区,其主要乐器包括二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器,其艺术风格强调“小、细、轻、雅”,有着层出不穷的变化与演奏技法。

在这场音乐会中,身为观众的“你”将化身为一位明代太仓学人,体验一个寻常江南春日的明代江南市民的雅致生活。自得琴社将以时间脉络串联13首原创曲目:晨光起,《风入松》;一曲《明日歌》,从清晨至正午,穿过《学堂》与《行街》,汇聚于《百味市集》;午后微醺,《情窦》缱绻;日暮《过隙》,门庭《若市》,一场欢宴后,辗转《长相思》;月色皎皎,《朝花夕拾》枕眠……《明日复明日》何妨?《南词》《起板》再逢。


话剧《千里江山图》

演出时间:4月19日,4月26日

演出地点:北外滩友邦大剧院(19日场)、美琪大戏院(26日场)

话剧《千里江山图》根据孙甘露的同名长篇小说改编,讲述了上世纪30年代上海地下共产党员的故事。作为上海话剧艺术中心的年度新作,该剧首轮在上海话剧艺术中心演出至4月14日,然后将于4月19日登陆北外滩友邦大剧院,并于26日作为2024上海·静安现代戏剧谷开幕大戏在美琪大戏院上演。

舞台上演员们透过朗读小说,逐渐融入故事情节,将现代读书人转变为小说中的人物,再现那个风云激荡的时代。导演王晓鹰与编剧赵潋致力于保持原作的文学特点,采用叙事体形式,呈现一部“立体的小说”。舞美设计、服装设计呈现了上海30年代的风貌,多媒体设计增添剧情氛围。演员们在舞台上展现高超表演技巧,快速转换角色,展现出剧中人物的情感与冲突。剧中的南腔北调、各地方言让观众身临其境。这部话剧巧妙地结合了文学与戏剧,将观众带入一个充满情感与特色的故事世界,展现了那个时代的社会风貌和人物命运交织的复杂情感。


话剧《朱莉小姐》

演出时间:4月24日-5月12日

演出地点:上海话剧艺术中心·艺术剧院

“经典戏剧·上话重译”系列2024年将目光投向北欧,改编瑞典戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的经典剧作《朱莉小姐》。1888年,斯特林堡花了不到两个星期创作了《朱莉小姐》,完稿后第二年只能在丹麦进行一场私人性质的首演,之后过了15年该剧才首次以母语演出,而瑞典语非删节版本的公演还需要再等45年。这部剧讲述了这样一个故事:除夕之夜,刚刚经历婚约破裂的贵族女孩朱莉从舞会中溜了出来,与男仆让在厨房相遇。在情难自禁的疯狂一夜过后,他们要面对种种世俗压力,更重要的是面对他们二人之间的权力关系:她拥有权力,因为她是贵族;他拥有权力,因为他是男人……

上话邀请瑞典戏剧导演海尔达·海尔维格改编、执导本剧。对于《朱莉小姐》被当今观众诟病的落后性别观念,她是这么看的,“斯特林堡在他人生中的‘男女对立’时期写成了《朱莉小姐》,他是真的想要在戏里杀死她。这部戏写得极好。可惜的是,斯特林堡是一位伟大的编剧,而不是思想者,他的艺术作品远强于他的观念。而且这部戏向我们鲜活地展示了他那个时代的人。我们知道戏里讲的是过去的事,我们可以隔着历史去回望。我坚信这出戏会引发很多关于过去和当下的有趣讨论。”


立陶宛戏剧大师里马斯·图米纳斯执导话剧《浮士德》

演出时间:4月26日-29日

演出地点:上海云峰剧院

2024年3月6日,立陶宛戏剧大师里马斯·图米纳斯去世。话剧《浮士德》成为他首次与中国团队合作、亲自创作排练并完成演出的唯一作品。该剧的诞生堪称命运多舛。演出团队刚组建不久就因疫情陷入停摆,三年中,音乐设计福斯塔斯、上帝的扮演者孙博相继离世,浮士德的扮演者尹铸胜因腰伤难以投入排练,图米纳斯本人也重病一场。2023年5月,图米纳斯病情反复再度入院,被迫缺席原定于夏天的中国之行。当年7月,《浮士德》剧组18人远赴特拉维夫与图米纳斯相会。图米纳斯激动地表示,“我一开始以为这是在开玩笑,但他们真的来了,这简直是奇迹!”2023年12月,该剧在清华大学首届哲学-戏剧节首演。

《浮士德》屡屡被改编成戏剧作品,在图米纳斯执导的版本中,《浮士德》成为了一个全新视角的“很有趣的民间传说故事”:故事的主线不再是浮士德和玛格丽特之间的爱情悲剧,而是上帝与魔鬼、魔鬼与浮士德之间的赌约。因此,图米纳斯版的“浮士德”不再仅仅是悲剧爱情的男主角,而成为了一个批判近代资本主义社会的意象。


【北京】

歌舞剧《猫神在故宫》

演出时间:4月19日-4月21日

演出地点:北京天桥艺术中心 中剧场 

在曾经的紫禁城,有一只名为“宝贝儿”的小猫,它对人类伙伴有着深深眷恋,经由一个奇特的机缘,宝贝儿得以穿越数百年时光回到紫禁城。然而此时的紫禁城已经变成了故宫博物馆,它在初建的故宫博物馆里寻找着陪伴过自己的小伙伴的身影,也认识了在这里生活过几百年、代表不同历史记忆的朋友。最后,它不仅找到了心的归属,还成为了“四爪侍卫”,得以永远守护着故宫。

歌舞剧《猫神在故宫》由冯俐同名绘本故事改编,由中国儿童艺术剧院与故宫博物院合作创作,意在以“猫神”的故事为载体,向全世界的大小观众展现代表中华历史文明的故宫。此前,新空间剧场版的《猫神》于2023年6月进行了首演,而歌舞剧版的舞台将会更加宏大,演员阵容增多,所以也被称为“大猫神”。

在绘本的原作者以及本剧目的编剧冯俐看来,这个作品的文学性在于人与动物的情感,猫咪在故宫遇到了曾经的朋友,证明了自己曾经活过,也证明了故宫历史的不可磨灭。乾清宫南迁的时候,包括龙椅、香炉、正大光明牌匾在内的物件都被搬走了,这给冯俐留下了很深的印象,也促使她在改编剧本时重写了原作中的几幕戏。《猫神》还邀请到了作曲家李海鹰,通过结合北京琴书、北京童谣以及现代的电子流行音乐,打造出剧中的音乐。在李海鹰看来,虽然剧目讲的是传统文化,但是为了争取到更多现代观众,剧目的音乐风格应该是“完全打开的”,并通过戏剧、演唱、舞蹈等综合表演,让观众得到惊喜。


全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅2》

演出时间:4月3日起

演出地点:77·抓马X新空间

你还记得去年的沉浸互动戏剧《大真探赵赶鹅》吗?这部改编自“天才捕手计划”真实故事的剧目一经推出就成为了爆款。时隔一年,该剧目的原班人马将推出《大真探赵赶鹅2》,从原著小说的真实案件中取材,延续第一部的警察故事系列。自3月25日首轮开票以来,首周全票售罄,现已开启二轮售票。

在全新的故事中,时间线从1998年的南槐树胡同,来到了2005年的某市城郊,围绕一台烧焦的雪铁龙轿车、两具高度损毁的尸体、一个查无此人的罪犯,展开一场精心设计的骗局。《赵赶鹅2》也将再度深化全景沉浸的概念,观众座位依然被放置于演出区域,剧场空间分为”好事之徒” 、“网上冲浪”、“午夜游民”、“正义使者”、“中心舞台”五个部分。警察局的观众可以与主角共同办案,网吧的观众可以实时操控电脑游戏,“午夜游民”区域将近距离目睹情感故事线的发展。值得一提的是,即使观众不想参与演出也没关系——此次观众区分为鹅传鹅、热心群众、i人专享三类,“i人”们可以代入上帝视角观演。

除此之外,剧场也增强了对高度空间的纵向利用,整个空间以千禧元素为核心,无论是在建筑风格、服装风格上,还是生活方式上,都可以感受到新旧交替的质感以及现代与破败的对立。剧场还为观众开设了体验项目,打造千禧鹅报刊亭、千禧大头贴、千禧回忆墙等,将观众带入千禧年的氛围之中,身临其境地走入“大鹅宇宙”。


话剧《寻找企鹅的夜晚》

演出时间:4月13日-4月14日

演出地点:北京天桥艺术中心·小剧场

一个寻常的年轻人“我”,在日复一日的平凡生活中感到自我正在被磨损殆尽,在一个百无聊赖的夜里,一个古怪的老头突然闯进“我”的家门,将年轻人带上了一段寻找一只从动物园走失的企鹅的旅程。自此,一段似梦非梦,魔幻离奇的经历拉开了序幕,“我”的生活记忆在城市的各个角落被不断揭开:动物园,快餐店,自来水厂,城市大桥……企鹅为什么要往山里去?我们为什么要找企鹅?这个答案或许只有从“我”的内心中才能获得。

原创单人话剧《寻找企鹅的夜晚》由音乐剧、话剧演员白倬铭和巴扬琴演奏家尹异文搭档演出,2023年在南京新剧荟获得了“新萃奖”最佳剧目。在经历一年近50场的全国巡演后,“企鹅”将再度回到北京,在天桥艺术中心小剧场连演两场。从此前观众的评价中,就不难窥见这部剧目的气质:“nf人必看”,“典型东亚小孩的一生”,“像玻璃上裂开了一道细小的缝”……相信观众能够在寻找企鹅的过程中,也寻找到内心的自己。


土耳其大型史诗舞剧《火舞》

演出时间:4月20日

演出地点:世纪剧院

作为土耳其人的文化名片,《火舞》自开演以来收获了全球5000万观众,也在二十年间的演出中获得了许多荣誉。2024年初,北京的艺术空间爱乐汇将开启“家庭品质娱乐演出季”,内容涵盖“舞蹈篇”、“音乐篇”、“戏剧篇”等板块,《火舞》就是“舞蹈篇”的四大作品之一。

《火舞》的故事从普罗米修斯将火种带给人间开始,火的发现改变了人神两界的生活方式,战争也由此开始。1999年,《火舞》的创始人穆斯塔法·埃尔多安开始采编制作这个项目,他从750名申请舞者中甄选出90名有才华的年轻舞者,钻研了一年半才让舞蹈初具雏形。在民族舞之外,剧目也融合了现代舞、探戈、芭蕾舞、瑜伽和柔术等艺术元素,并让团队在编舞师、营养师、美学指导、运动专家和按摩专家的监督下日夜排练,最终带来了这部作品。通过宏大的叙事、纯粹而原始的民族舞步,《火舞》传递着土耳其安纳托利亚的文化内涵,也传递着人类的共同主题:爱、和平、与希望。

文图来源:界面

作者:林子人 尹清露

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