大蝎、条形码/文  枪战、肉搏、冷兵器，一条铁链连着一柄重锤，一丝钢线拴过一枚刀刃，信手拈来的器具都在电光石火之间变成了一场目不暇接的激斗。《缉恶》几乎每一分钟都在打，被肾上素激发前往“买单”的观众每一分钟都在增加——上线首日它就跃至分账日榜第一（309万），五天后累计付费票房已破千万。这部犯罪动作片，成了这个春节档网络电影又一提气亮点。

对此，《缉恶》的主创并不意外。从2021年《狙击之王》开始，云水方至创始人、总制片人颢东便在网络电影热门类型之外，探索新的赛道；而随着连续多部作品诞生，在同类型的持续探索中，所有的前作都在为新作发力，团队的经验可以反复拿来更新、研磨，犯罪动作片逐渐成为团队的金字招牌。

面对黑白文娱采访时，颢东表示，2022年爱奇艺实行2C模式推出“云影院首映”，团队制作的《盲战》便成为了爱奇艺云影院票房冠军，这一成功奠定了基础，让团队有信心在犯罪动作片领域继续延伸。“《缉恶》是我们的强转型之作。以前是奔着分账去的，而这个就是冲着点播去做。”

在已然成熟的类型中稳抓稳打，深耕2C赛道，在网络电影低谷的周期中尤显可贵。《缉恶》中谢苗与安志杰的高燃双雄对决，既是该片的亮点，也侧面昭显着主创团队在犯罪动作片中重质输出的决心。而事实上，从影片开篇的第一个镜头开始，这种精雕就已经落下：在那个充满解读意味的仰拍镜头中，一个由三角形再加一个无限的三角套三角所延伸出来的画面，霍穗强导演告诉我们，这其实早就埋下了整个片子的定调与最大谜团——警察、匪徒、背后BOSS的三角对立，凸显环中还有环，局中还有局。

《缉恶》的成功也证明了网络电影创作的多样性及灵活性：在不断迭新的行业中，主创可以通过创新思维与精心策划，打造出更多元的优秀作品。

双男主：不相上下，才能叫“双雄”

动作港片，曾以独特的暴力美学俘获了大批观众。导演霍穗强也是这一类型片的忠实粉丝，却遗憾地发现，近五六年来，国内电影再没出现过这种类型。

面对黑白文娱采访时，霍穗强认为它依然是“刚需”。“既然没得看了，我就自己拍一部，集结身边都喜欢这一类型片子的伙伴们，从模仿开始，再一点点摸出自己的路子来。”

霍穗强与总制片人颢东一拍即合。彼时，颢东想做动作、枪战爽片，但是越往后越发现，片子仅靠动作戏支撑，很难做出成绩；而以犯罪为切入点的黑白相峙，成为了他们选定的题材突破口，也让对打具备了更有力道的意义。随着初期的尝试与成功，在还没有平台首页首屏推荐的时期，纯粹靠核心观众的自来水口碑，主创团队就积累起了更强的信心。到了《缉恶》项目开发时，团队决定，邀请两名知名动作打星，共同创作一部双男主的极致打戏。

最初，团队的设想是，黄铭金与魏云周一正一邪两个形象，其实是同一个人的两种人格——这样的设计虽然很带感，但于犯罪动作片来说却并不纯粹。在不断地推翻与调整中，霍穗强认为，极致的犯罪动作片应该重动作弱悬疑，因此，主角的人设不需要太过复杂，终极反派的身份也不用成为谜团，受众更看重的是主角如何突出重围，给反派一道干净利落的致命伤口。

由此，黄铭金与魏云周分离成两个角色，如何让人物变得极致成为团队首先要面对的难题。颢东认为，不管是武力值还是对于剧情的往前推进，加上人物自身的故事背景，都得不相上下才能称之为双雄。“一个警察一个匪，他们在各自的领域能不能够立得住，如何能成为代表性的人物，是我们磨合最多的地方。”

正邪对立很常见，但如何把“正”写精彩，是真正考验功夫的时候。霍穗强在构思角色时认为，那些写得好的警察，恰恰是他们“人”的一面、暴露脆弱的那一面，更打动人。“他们可能身手很好，可能破案很厉害，但是总有关卡是他们过不去的。比如一些人情世故，一些身边人的离去，对他所造成的影响；比如当真相被迷雾所掩盖、被做警察的条条规规所掩盖的时候，你该怎么办。在这些问题面前，无论多神勇的警探，我觉得他都是很弱小。正是这份弱小，成了我们想找到的东西。”

演员谢苗正义使者的形象深入人心，很快成为了正派男主黄铭金的出演人选。片中这位为人处世并不死板，但能坚守正道的警察，在电影初期便显露出自己对犯罪零容忍的坚决态度，刀刻的面容给人威严与心安。爱奇艺的一个细节数据显示，这部片中观众回看率最高的时间段是6分多钟到11分钟。其中有一重场恰恰不是动作戏，而是谢苗所饰演的黄铭金出场后，说“谁敢在我所里贩毒，他就是找死”时的文戏。“这狠话撂出来，一文一武，非常立人物。”

颢东自己最喜欢的两场戏之一，也是文戏：黄铭金的搭档被歹徒注射过量毒品，危在旦夕时，黄铭金疯了般去冰窖拿冰块试图延缓搭档死亡。“苗哥的文戏也特别扎实，非常棒。那一刻，瞬间就有男人的一滴眼泪流出来了，让我很扎心。”

另一位男主魏云周亦正亦邪，身份成谜，则交由安志杰扮演。起初，观众可能会误以为他是片中的毒贩反派，然而随着剧情的发展才发现，他旨在揭露地下毒王，为自己牺牲的海警兄弟们报仇，是一名并不站在光里的悲情人物。主创取材了一些发生在边境的抗毒故事，为魏云周构建出一个有现实基础的身份背景，也通过剧情的细枝末节，还原出他是如何一步步踏上了不归路。

电影中，几经对决后，魏云周数次拉拢黄铭金加入自己的团队，共同铲除毒王，却被后者一次次拒绝。双方走在不同的道上，碰撞出的火花也成为影片最大的看点。颢东最喜欢的另一场戏，就是结尾彩蛋处，魏云周与黄铭金早在十年前就有过的一场初始的相逢。“虽然大家并不相识，你是边防，我是警察，但早在那一刻，我就选中了你。这种冥冥中注定的感觉，很戳中我，也是我们希望能让观众抓心的地方。”

如开篇我们即提到，作为犯罪动作片，《缉恶》的打戏自然依旧精彩，但主创团队花了不少精力在雕琢文戏部分，让影片更得点睛。对于主创来说，稳抓稳打的创作之路仍然有很大的升级空间，文戏是其中一部分，更大的情绪价值挖掘也是进一步需要挖掘之处，要持续给到观众好内容。

“不管云影院还是云首发，想要观众付费，让他们有购买欲望，就得有配得上的好内容。我们想沉下心来，好好地在2C赛场深耕，要对得起观众的审核。”

强制作：每一个阶段都踩着自己的制片节奏

尽管拍摄在舟山、象山、横店、宁波四个取景地奔袭，但团队仍仅用时32天就高效完成了影片的全部拍摄。在这场理性之战中，时间成了最大的筹码。网络电影的拍摄期非常紧，大量的戏一场接着一场，为此，开机前主创团队严谨组织了剧本围读，每天早上都会跟演员们走戏。在专业演员的配合下，一切都有条不紊，成熟团队的经验给了影片稳定的拍摄进度。

“我们更偏向于在一开始就做好全部准备工作。当然，这并不是说就框死了一切，许多演员的现场表演情感特别自然丰满，能让观众看得特别投入，比如说谢苗在女警搭档死的那一场戏中的真情流露，现场发挥是特别棒的。”

深耕赛道带来的经验，让团队在各个环节都稳中求胜，能以最有效的方式完成调度，达成市场上为人称道的“以精博大”。

“其实往前回顾，无论是‘狙击系列’还是《零号追杀》，我们一直都很有效率。我们整个团队做项目，从构思、剧作、选角、拍摄、后期，每一个阶段都是按照自己的制片节奏去做。不管是带着制片思维的前期，还是带有预算框架的拍摄期，以及后期交片，一样是按照模块化在做。这是我们这些年攒下来的一些小经验。”

制片思维，让影片的产出带有了强烈的理性逻辑底色。除去谢苗与安志杰的双雄对决，《缉恶》在大场面的戏份上也费尽心思，在有限的预算下完成一个个令人惊叹的高燃镜头。

以飞车爆破为例，一个瞬间的镜头，要把车顶起多少米高、气压是多少、车开多快能够冲过跳台……主创经过一次一次测试后录下视频，记录数据，到现场去照着做。包括海上拍摄潮汐倒落，主创都会派人观察月亮到底什么时候升起、它对拍摄造成了多少干扰、月亮升起降落之前能否完成拍摄，种种细节问题都提前勘测。正是这些严谨的拍摄态度，让影片拍摄时少了试错，极大地提升了效率和效果。

在打斗戏已经足够胸有成竹的前提下，大场景拍摄成了团队更要去攻克的难题。无论是警察局场景还是最后大决战的下水道，每个场景都需要经过搭建与优化，拍摄出跟烟雾弹、闪光弹、飞车漂移等最好的联动效果。这中间有大量缜密的衔接性工作，涉及到现实中消防、市政、城管、枪支报备等各种提前工作，但是在经验的加持下，一切难题很快都被解决。

两位主创向我们分享，剧组每天要拍一百多个镜头，为了让场景符合镜头预期，团队做了两本分镜脚本，包含了四千格镜头。当演员围读剧本时，拍摄团队便拿着分镜围读。这些分镜标注出了所有需要处理的特殊镜头，如果某些地方调度难度很大，还会配合上平面图、机位图、人员调度的动态路线，这样结合起来让参与影片制作的所有人都能清晰理解。

《缉恶》的摄影师是主创团队的老战友，有过多部戏的磨合。霍穗强导演表示，每一个设计的镜头都必须有它的意义在。比如开篇第一个仰拍镜头，是一个由三角形再加一个无限的三角套三角所延伸出来的画面，而这其实也是整个片子的定调——警察、匪徒、背后BOSS的三角对立，凸显环中还有环，局中还有局。这些相对细腻的处理，都在主创的内部磨合中得到了很好的呈现。

全片最大的高潮点，在于终极决战时下水道的一场长镜头。那里，黄铭金与魏云周携手闯关，面对数量远超己方的敌人大打出手，每一刻都是名场面。为了完成这个长镜头，团队提前了十来天去演练。“涉及水、人员调度、几十个人在里面打斗，此外另有几十个人在外场配合着灯光和爆破的事情，心力交瘁。尤其是洒水车和那些灌水的装置一旦发动起来，现场根本听不见对面的人在喊什么，因此掐时间就得掐得特别精准。还好导演组再加上制片组的人，两组人一块，一人守一个点，就是人传人、声传声的这样去把信号带到下一个要控制的点上面，最终还是完成了这个事情。”

在这样巨大的工程量中，导演霍穗强也依然在进行着用心、精心的细节设计。比如黄铭金作为警察，打人的时候都打腿脚，不致命；魏云周作为黑暗中行走的人，全是杀招，刀刀致命。当最后的长镜头拉远以后，一个水渠，左边魏云周对攻的人全死了，右边黄铭金控制的人则是呻吟着东倒西歪，凸显了双雄之间的人物立场和原则。这个拍摄了整整一天半的长镜头，成了主创心目中最具讨论空间的镜头。

当所有这些硬件和软件条件、团队的磨合与经验到了一定程度，总制片人颢东坦言，他们未来理想是会向院线大银幕进行进军。“上院线是我们的梦想，也是我们未来两年奋斗的目标，但现在一定要在这个阶段打磨自己好的剧作。”《缉恶》是赛道里程的一部分，但并不是一切的终点。彼时，团队将会以犯罪动作为圆心，辐射出更多的类型。

图片来源：《缉恶》公开海报