璀璨金色：尽显古代工艺之辉煌｜文物中的中国传统色

文博时空2024-03-08 08:06

文博时空作者马温馨王佳歧

制图｜孙嘉一

文物摄影｜杜广磊

“斜照染成金色界，嫩霞蘸出水红天。”（南宋·郑清之《晚景》）夕阳的余晖洒满了天际，为地平线镀上了一层璀璨的金色。金色，是太阳的颜色，代表着温暖与幸福，也拥有照耀人间、光芒四射的魅力。它是大自然中至高无上的纯色，是最辉煌的光泽色。

金光熠熠、金碧辉煌、浮光跃金，自古以来金色被赋予奢华、高贵、光耀、神圣的意义。坚硬闪亮的金还经常与温润的玉相配，如金枝玉叶、金风玉露、金玉满堂、金声玉振、金相玉质、金科玉律。金与石相连，表示坚定、守信，如金石之交、金石良言、金石不渝。

金色系包括多种颜色，金碧辉煌的故宫琉璃瓦属于“黄河琉璃”。其出处来自明代诗人纪坤的《渡黄河作》：“黄河天上来，其源吾不知。东南会大海，吾亦未见之。但观孟津口，汹涌已若斯。放眼三十里，日耀黄琉璃。”日光照耀下的黄河水，波光粼粼，如同金色的琉璃。

古人描述“黄琉璃”诗还有：“云屏油幕低覆垂，晴日倒映黄琉璃。”（元·袁桷《次韵张伯雨梅花岛》）“庄严多宝作供养，白日照耀黄琉璃。”（清·吴锡麒《长椿寺渗金多宝塔歌》）。

金箔是用黄金锤成的薄片。黄金由于具有良好的延展性和可塑性，一克黄金可以打制成约 0.5 平方米的纯金箔。我们说的“金枝玉叶”就是金箔制成的。最早发现制作金箔的是古埃及尼罗河流域，在中国金箔是中华民族传统的工艺品，源于东晋，成熟于南朝，流行于宋、齐、梁、陈。南北朝时期被应用于敦煌壁画，至唐代普遍采用，永乐宫、法海寺等很多佛教壁画中都用到金箔。

金箔的颜色分四种，成色好的纯金色叫“库金”，微发红。成色略差的叫“大赤”（冷金），大赤最早的意思是“赤色旗”。《周礼·春官·巾车》记述：“象路，朱，樊纓七就，建大赤以朝，異姓以封。”孔颖达疏：“殷之大白，谓白色旗；周之大赤者，赤色旗。”按照古诗中的描述，它也是夕阳映照天空的颜色，如“夕照光含大赤天，芙蓉片片削风烟。”（明·林兆珂《七言律诗》）。

金色中拼入紫铜的杂金色叫“紫赤金”，也叫“佛赤”，鎏金佛造像上常见。金色拼入银的杂金色称“田赤”，呈淡黄色。至元明清，金箔主要用于建筑装饰。故宫太和殿的龙，金碧辉煌，实际为库金、大赤两用。

在中国几千年的历史长河中，金色的魅力早已深入人心。文物中精湛的黄金加工技艺，如鎏金、镶嵌、锤鍱、金银错、掐丝、炸珠、錾花、累丝等，无不展现了古人对金色的钟爱。技艺精湛、美轮美奂，每一件都令人叹为观止。

配色灵感：各色花朵与绿叶绘于金胎之上，精妙绝伦，美不胜收。

錾刻

这座清代的金嵌玉石佛塔为藏传佛教塔式，底为正方形须弥座，四周錾刻铃杵纹、莲瓣纹及双狮纹。须弥座上是四层圆台，台周边饰莲瓣纹并錾刻满文。塔腹以八个口含缨络的兽头为饰，缨络皆为绿松石珠镶嵌而成。塔身正中有龛门，外有玻璃罩。塔刹十三层，錾刻满文，四竖行绿松石珠镶嵌其中。塔顶上为黑、白玉石装饰的日、月及嵌红宝石的宝珠。整个塔身还嵌有碧玺、青金石、珊瑚石等各色珠石。宝塔金碧辉煌，錾刻的纹饰精美，加之各色石料镶嵌其间，庄严华美。

錾刻是我国古代金工传统工艺之一，迄今已有两千多年的历史，是中国古代宫廷工艺的杰出典范。“錾，小凿也。刻，镂（雕刻）也。”始源于夏商，兴盛于大唐。它是用小锤敲击各种大小不同的金属錾子，利用金属的延展性，在金属表面留下錾痕，錾出各种流畅且精美的各式纹样，组成肌理及线条、浮雕或凹雕等，令单一的金属表面产生多层次的立体装饰效果。

镶嵌

这件清代的金錾云龙纹葫芦式执壶，通体錾刻云纹，云海中錾二龙戏珠纹。执壶有盖，盖及壶身分别镶嵌珍珠及红宝石、绿松石、珊瑚石、青金石等各色宝石。近足处錾刻海水江牙纹。执壶有兽吞式流，流与壶之间有横梁相接。柄为龙形，柄与壶盖之间有金链相连。此执壶的制作采用了錾刻和镶嵌两种工艺，錾刻的图案轮廓线凸起，而镶嵌的珍珠及各色宝石使其显得更加豪华富丽。

镶嵌是常见的古代金工传统工艺，早在商代二里头文化时期就开始，春秋时期就开始流行。铸造铜器时，先在需要镶嵌的部位表面铸出线槽，将松石、红铜片或金银丝、片嵌入凹槽，再打磨平滑。

累丝

配色灵感：粉紫蓝各色宝石与金累丝交相呼应，雍容华贵，璀璨夺目。

金属工艺中最精巧者非“累丝”莫属。累丝，又名“花作”或“花纹”。它是将金银拉成丝，然后将其编成辫股或各种网状组织，再焊接于器物之上。立体的累丝作品制作最难，需事先“堆灰”，即把炭研成细末，用白芨草泡制的粘液调和作为塑料，塑成人物或走兽等所要制作的物象，然后再在上面进行累丝，用焊药焊连，之后置于火中把里面的炭模烧毁，即成立体中空、玲珑剔透的精美艺术品。

这件金累丝蜂蝶赶菊花篮簪，以造型生动、造作工巧取胜。簪首的制作，是先用素边丝掐出各个小件的轮廓：一朵灵芝，三茎菊花，一蜂，一蝶，再用做成小卷草的花丝在轮廓里平填。

薄金叶和细金条做成花枝、花叶和花篮的提梁。先是小件攒焊成形，再将金簪攒焊成型。菊花花心用“吸珠”法做出点点花蕊。

金簪之“钩花布叶”极其精细，运金丝如运笔，花丝纤若毫发，平填时得极其精细，纹样繁而不乱，一丝一缕皆清清爽爽，又特别见出攒焊的工夫以及累丝工艺所能达到的活泼与轻盈。风吹过，洒落袅袅花香，这一效果唯累丝可及。

点翠

配色灵感：翠蓝色金色为主体，辅以各色宝石，美轮美奂，高雅脱俗。

这件清代的金点翠嵌珍珠宝石双龙桃子，长条形，稍有弧度。主体纹饰为二龙戏珠，龙身并嵌有 4 颗东珠（清朝将产自于东北地区的珍珠称为东珠，极其珍贵，镶嵌在表示权利和尊荣的冠服饰物上），而中间的火珠则为一大颗红宝石。

点翠是汉代就出现的传统金银首饰制作工艺，是首饰制作中的一个辅助工种，起点缀美化作用。点翠是中国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇而又生动活泼。

点翠工艺在清代乾隆时期达到了顶峰，现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品。由于制作工艺复杂，成品非常难以保存，以及所用翠鸟羽毛稀有罕见，这项传统工艺几乎失传。

压印

这件鹰顶金冠饰是内蒙古博物院的“镇馆之宝”，被称为“草原瑰宝”，1972 年出土于内蒙古自治区伊克昭盟（现鄂尔多斯市）杭锦旗阿鲁柴登的一座匈奴墓中，墓主人应为匈奴的高级首领。它代表了战国时期匈奴金属工艺、设计制造的最高水平，制作方法包括锤打、压印、镌镂、抽丝、编索、镶嵌等多种工艺。

它由鹰形金冠顶和金冠带两部分组成。在半球体的冠顶上，立着一只呈俯视状展翅欲飞的雄鹰，鹰的翅膀呈微波状。鹰喙内钩，是制作者极力突出的部位，以表现其凶猛。鹰的身体是黄金制造，而脖子和头部则是两块绿松石细致拼接而成。整个冠饰展现了雄鹰俯瞰狼羊咬斗的场景。

冠带由三条半圆形金条组成圆形，周长 60 厘米，共重 1202 克。冠带前面两条上下之间有榫铆插合。每条冠带的主体部分都装饰为绳索纹，两端都有浮雕的伏虎、卧马、盘角羊等，精美细腻。

压印是一种常见工艺。压花与敲花是特殊的装饰工艺，大多用于较薄的金属片，花样的设计变化无穷，花纹也敲打的极精细。把冲子放在金属片上用锤子打击，使金属片形成凸起或凹入的痕迹，从金属正面敲打的称之为“压花”，从金属片背面进行敲打的称为“敲花”。

锤鍱

这件金凤纹帔坠为扁桃形，形似水滴，中空，两面纹饰相同，中部是一只饰展翅欲飞的凤凰，四周祥云环绕，边部为三角海水纹及点状三角纹。采用透雕、錾刻、锤鍱、压印等相结合的工艺，较大面积的主题纹饰运用透雕的方法处理，凤凰、祥云、海水纹的局部则细心錾刻，使得画面虚实相间，更加富有层次感。

锤鍱（yè，枼意为薄片，“金”与“枼”联起来表示“金属薄片”），用锤敲打金、银块，使之延伸展开呈片状，再按要求造成各种器形和纹饰。它是金细工艺的基本技法，晋代就已出现，一直沿用至今。

切割

商周太阳神鸟金饰，四川金沙遗址中最具代表性的文物。太阳神鸟金饰是一件充满创造力和想象力的艺术精品，总体为圆形，由金箔片经过精心刻画、切割而成，呈现出剪纸般的镂空形状。内层图案由等距分布的十二条弧形齿状芒饰构成，像一个转动的旋涡，又像太阳发出金光；外层图案由四只等距分布、首尾相接的“三足鸟”构成，四只鸟向着同一方向逆时针飞翔，与内层旋涡的旋转方向相反。整个图案极富设计感，线条流畅，简洁明快，既有和谐平衡的秩序感，又有变化交错的律动感，让人印象深刻。

除了构图精美外，它的工艺也很精湛，薄如蝉翼，切割细致，体现了古蜀先民娴熟精湛的锤鍱与切割技术。

錾花

这件元代的如意云纹金盘，方中带圆，形体丰腴，层次明显，富有立体感。盘内外各有四个如意头，除装饰作用外，还寓有“事事如意”的吉祥含义。采用锤打、模压制作成形，整个金盘布满繁花，一片锦绣，华丽无比。装饰的花卉承袭了唐宋以来所流行的缠枝花，共16朵，以石榴居多，间有莲花和宝相花，花朵饱满，朵朵盛开，繁丽多姿，又有柔细秀丽的装饰风格。

这些精细美丽的花纹是采用绘画与錾刻相结合的一种装饰性“錾花”工艺制作出来的，以錾代笔，用小凿子在器皿上信手打凿出各种类似阴文浅刻的花样，行家名为“清花”。这件金盘造型前所未有，錾刻工艺十分精细，花筋、叶脉都一一表现无遗，枝叶肥腴缠绕回旋，姿态生动优美，盘表面做过“套色”处理，金器光彩夺目，是一件精美异常的艺术珍品。

雕刻