文博时空 作者 马温馨 王佳歧

制图｜孙嘉一

文物摄影｜杜广磊

神秘的裙摆，轻轻拂过苍穹，诉说着无尽的浪漫与优雅。在朦胧而美丽的世界里，紫色翩翩起舞，摇曳生姿。是盛开的薰衣草田，香气扑鼻，忧郁中带着甜美；是挂满果实的葡萄藤，枝繁叶茂，丰硕可爱；是原野上无声绽放的紫罗兰，默默盛开，恬静优雅……

紫色，由代表“阳”的红色和代表“阴”的蓝色的组合而成，代表宇宙的和谐，色彩等级极高。在中国传统文化中，紫色总被视作尊贵与吉祥的颜色，如天帝的宫殿是“紫微垣”，与之相对应的“天子”在人间居住的地方，如明清时期的宫殿称为“紫禁城”。皇帝颁布的诏书叫“紫诰”（古时诏书盛以锦囊，以紫泥封口，上面盖印，如李白《口号赠徵君鸿》中写到“天书降紫泥”）。

神仙、帝王的居所叫“紫台”，高空或仙境，叫“紫虚”或“紫冥”（李白《古风 其十九》：恍恍与之去，驾鸿凌紫冥）。《红楼梦》写贾宝玉梦遇警幻仙姑，称仙姑是“瑶池不二，紫府无双。果何人哉？如斯之美也！”

道家有“紫气东来”之说，《史记》记载指老子西出函谷关带来的圣人之气就是“紫气”，这也是道家崇尚紫色、仙人穿紫袍的原因。

现在，让我们来体味文物中的紫色之美与李白诗中的意境之美。

01

香炉紫烟

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”（唐·李白《望庐山瀑布》）日光照耀在香炉峰上，泛起缭绕的紫色烟霞，李白挥毫泼墨，诗意盎然地勾勒出庐山瀑布的壮美景观。

香炉紫烟，是饱和度很低的浅紫色，神奇的紫烟，如同仙境般令人陶醉，李白用他那浪漫的笔触，将美景定格为永恒的诗篇。

“炉火照天地，红星乱紫烟”“素手掬青霭，罗衣曳紫烟”“二室凌青天，三花含紫烟”“香炉紫烟灭，瀑布落太清”“将军出使拥楼船，江上旌旗拂紫烟”，这几句诗都出自诗仙李白，紫色有仙气，李白独爱这紫烟意境。

李白，号青莲居士，又号“谪仙人”，从年轻时就开始修道。凡修道者要授箓，《奉饯高尊师如贵道士传道箓毕归北海》这首诗就是著名道士高如贵为李白授“道箓”后，李白给对方的一首赠诗（写于 744 年，北海是现在的山东青州），诗中也提到“紫烟”：

道隐不可见，灵书藏洞天。

吾师四万劫，历世遰相传。

别杖留青竹，行歌蹑紫烟。

离心无远近，长在玉京悬。

02

雪青

“雪青衫子绮罗新，一晌当前色相真。”（清·陈曾寿《牵牛花 其五》）雪青色，是一种浅蓝紫色，因与堇菜属植物的花色相近，又叫紫罗兰色。此色调近似于雪地上反射的光的颜色，因而得名。它是紫色中偏冷的部分，含蓝色的成分较标准紫色多，略微发灰而不暗，比较寒冷，又微微泛暖。

这件清代的乾隆款画珐琅开光仕女图瓶，以开光外龟背锦纹为饰，腹部两面开光绘仕女图。一面绘采花仕女荡舟水上；一面绘仕女手持灵芝，携神鹿踏浪前奔，寓意深刻。以大面积锦纹作为装饰的表现手法和西洋绘画风格，为乾隆时期的特点。

珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，是由中国隋唐时古西域地名“拂菻”音译而来。珐琅器是以珐琅为材料装饰而制成的器物。它能够让金属表面拥有宝石一样的色泽和质感，表面的涂料以结晶的方式附着在金属表面，即便上百年也能够保持亮丽的色泽。平时，珐琅的这层瓷釉也会使器物易于清洗。

03

槿紫

“有女同车，颜如舜华，将翱将翔，佩玉琼琚。彼美孟姜，洵美且都。有女同行，颜如舜英，将翱将翔，佩玉将将。彼美孟姜，德音不忘。”（《诗经·郑风·有女同车》）木槿花，古称“舜华”，“舜英”，形似一只只娇小的杯盏，花色绚丽多姿，朝开暮萎，美色易逝。

槿紫，犹如紫色木槿花的颜色，是低调中蕴藏着优雅的色彩。它温润自然，不张扬，增一分则浓，减一分则淡。李白是这样《咏槿》的：“园花笑芳年，池草艳春色。犹不如槿花，婵娟玉堦侧。”世间虽有万紫千红，木槿紫的美却是独一无二的。

配色灵感：藕荷为地，粉萼吐蕊，白花摇曳，绿叶依依，相映成趣，给人清新雅致、鲜娇夺目之感。

这款紫晶雕琢的“紫晶仙人”，晶体通透，表面光泽度极佳，渐变的淡紫色给人以视觉上的极致享受。紫晶文物很常见，它色如葡萄，光盈可爱，这种如葡萄般的紫色是由于水晶中含微量氧化铁所至。

紫水晶因其产地、成色的不同会展现出不同深浅层次的紫色，所以天然紫水晶的紫色从最浅的淡紫到非常浓艳的深紫都有。天然形成的紫水晶因其自然界的影响，有时会在不同的珠子上甚至是同一颗珠子上出现颜色不均匀的情况。

04

丁香

“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”（五代·李璟《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》）丁香花开于春季，色彩紫中透粉，香气浓烈。丁香色，即是紫丁香花的颜色，浅白的淡紫色，色感娇柔淡雅，静谧典雅，如梦似幻。

未开之时，花蕾宛如绳结，被称为丁香结。“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。” （唐·李商隐《代赠二首》）“霜树尽空枝，肠断丁香结。”（唐·冯延巳的《醉花间》）古往今来，人们常以丁香花的含苞未放比喻愁思郁结难以排解，它承载着幽怨、苦难和愁思，是文人刻意寻找的寄托。

这件清代的西洋玻璃花草纹盒，圆口束颈，硕腹，镶金属底，三足。椭圆盒顶盖内托镶玻璃镜一方，可供旋转照容。盒外壁以描金、白色珐琅彩绘花叶串饰。直壁盒盖顶与外壁以金彩绘饰环状飞羽纹饰。口沿周边各饰以金底白色草叶纹与金色双环，温婉而浪漫。

05

紫紶

“东海则有紫紶鱼盐焉，然而中国得而衣食之。”杨倞注“紫，紫贝也”。郭璞注“紶，当为蜐也”。紫紶，即贝蛤染色之紫。日本染匠吉冈常雄曾奔走东西岛屿十七年，考证贝染之紫，终于写得一部《帝王紫探访》。

06

齐紫

“齐桓公好服紫，一国尽服紫。”（《韩非子·外储说左上》）齐紫，齐桓公的帝王紫，是一种鲜艳纯正的紫色，明亮、鲜艳有一种华丽的感觉。齐紫为一种脉红螺的腺体经过发酵而得，产量小，有大蒜腐烂后的腥臭气味。齐紫是最高级别的紫色，也表示官居高位的显赫之意。

这件紫色云龙杂宝纹妆花绸单蟒袍，织绣，圆领、前后及左右四开裾，马蹄袖，紫色绸质，领边、衣襟用“卍”字纹织金料镶边。用片金线以妆花工艺织九条五爪金龙，间隙织有五彩祥云、杂宝等纹样，下摆织海水江崖纹。

蟒袍，又被称为花衣，因袍上绣有蟒纹而得名。古代官员的礼服，上绣蟒，非龙，只因爪上四趾，而皇家之龙五趾，所以四爪龙为蟒，故称。又名花衣﹑蟒服。妇女受有封诰的﹐也可以穿。在古代，蟒袍加身，是大夫们的最高理想，即意味着位极人臣，荣华富贵。

配色灵感：深浅不一的紫与青色相融合，给人妍丽浓烈、如梦似幻之感。

07

凝夜紫

“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角色满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。”（唐·李贺《雁门太守行》）诗人寥寥几笔将惊心动魄的战斗刻画的淋漓尽致。凝夜紫，夜空中的星辰在刚刚沉落的暮色中，泛起的一种紫光。大自然用神来之笔，挥洒出如此美妙的色彩。

这件紫地粉彩花鸟纹盘色彩缤纷。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称“轧道开光”。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

08

紫茄

“紫茄纷烂漫，绿芋郁参差。”（南北朝·沈约《行园诗》）紫茄，取自茄子青皮的颜色。说到紫茄色，茄皮紫釉不容忽视。茄皮紫釉是明代景德镇所创，乌亮泛紫，美观稀有，十分名贵。共有浅、深、老三种色调，浅者色泽鲜艳，主要用于彩器；深者釉内发亮，多用于一色釉；老者则颜色暗淡，多用于三彩器。

这件葡萄水玻璃天球瓶，取明清时期经典的天球瓶样式，长颈，圆腹，造型挺拔而婉约。以透明玻璃为材，通体呈紫红色，若葡萄般鲜丽动人。无雕无饰，以秀雅的造型与纯美的颜色取胜，尽显简约美与深邃高贵。

玻璃器，在明清时期又称为“料器”。清初，当欧洲制造的晶莹的玻璃制品传入中国后，乐于接受外来科学技术的康熙皇帝决心生产和制造中国自己的优质玻璃器。从此开始了宫廷御用玻璃器的制作，依靠皇家雄厚的资材，凭借高超的技艺烧制出色彩丰富、质地精纯的玻璃。

雍正朝时，单色玻璃就可达到 30 种颜色，其中分为“涅玻璃”和“亮玻璃”。在单一色彩的基础上，利用玻璃的熔融特性，还实现了玻璃多色混合、套玻璃（在一色玻璃胎外，先满套另一颜色的玻璃，再按所需图案进行雕琢）等一器多色的工艺效果。

09

真紫

真紫色是一种强烈而纯正的紫色调，具有较高的饱和度和亮度。这抹真紫色，曾与皇室、神秘和灵性紧密相连。穿越时空，它诉说着一段段传奇，成为高贵、力量与智慧的代名词。在那历史的长河中，无数君王、皇后与贵族，以真紫色点缀华服与珍品，将权势与地位彰显无遗。

10

青莲

“紫绀之堂临水，青莲之台带风。”（南朝 梁元帝 《玄览赋》）青莲，指像青莲一样的颜色。

配色灵感：紫绸黑缎，粉花轻扬，黄蝶曼舞，给人富丽鲜艳、豪华气派之感。 

在中国传统色的世界里，色彩不只是单纯的色值，更是一种文化的传承。青莲色，宛如古人心中的净土，超脱世俗，清净无暇。“戒得长天秋月明，心如世上青莲色。意清净，貌棱棱，亦不减，亦不增。”这句诗出自李白的《僧伽歌》，那份清廉与坦荡，成为人们永恒的追求。

而青莲居士正是李白的号。他是这样描述自己的：“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。湖州司马何须问，金粟如来是后身。”（《荅湖州迦叶司马问白是何人》，747年）。

 大家都知道李白爱写明月和酒，或许他还是写龙与紫色最多的诗人，即使不是最多，也应该是写的最好的诗人。李白诗词中紫色似梦还真，如《登黄山凌歊台送族弟溧阳尉济充泛舟赴华阴》这首诗的开头：“鸾乃凤之族，翱翔紫云霓。文章辉五色，双在琼树栖。一朝各飞去，凤与鸾俱啼。”

紫色的魅力穿越时空，与李白的诗歌一样，千古流传。让我们徜徉在文物之中，寻找中国传统色扣人心弦的魅力。

图片 | 孙嘉一 杜广磊

排版 | 小谢

设计 | 嘉雨