舞狮，也叫“耍狮子”“狮子舞”，它与舞龙灯一样，是中国传统民间艺术，每逢传统节日或集会庆典，人们都以狮舞助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，距今已有1500多年的历史。

狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。狮舞的技艺出自西凉的“假面戏”，西凉古称凉州，位于现在甘肃武威一带。

到了唐代，狮舞成为盛行于宫廷的一项习俗。唐代音乐理论家段安节在《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”由此可见，当时有“五方狮子”表演，被列入“八部伎”之一。舞狮也有特别的规定，在舞狮时，黄狮位于中央，其它四种颜色的狮子围绕着黄狮。唐代诗人白居易在《西凉伎-刺封疆之臣也》一诗中详细描写了舞狮的场面：“西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里……”

宋代舞狮发展得很快，而且开始在民间普及。《东京梦华录》说：“诸禅寺各有斋会，唯开宝寺、仁王寺有狮子会。诸僧皆坐狮子作法事讲说，游人最盛。”

据宋代名画《百子嬉春图》描绘的，一个儿童从舞狮的狮子口中伸出半个脸蛋，另一个儿童藏于舞狮的狮子皮后部，只露出两只脚，前者手执着旗子和圆球，像是要去逗引狮子。《百子嬉春图》所描绘的，与现在的舞狮很相似。

舞狮可以分为“文狮”和“武狮”两种，也有叫“熟狮”与“生狮”的。“文狮”着重于表情，动作细腻、诙谐，主要是表现狮子活泼的神态和善于嬉戏的性格。如“文狮舞”，就是通过狮子打滚、缘柱、钻穴、登山和下山等动作，细致地刻画狮子的活泼形象。

“武狮”则着重于技巧，动作比较勇猛，主要是表现狮子威武的性格。杂技舞台上所见的“舞狮对手顶”“狮子踩球”“兄妹戏狮”等，以及舞蹈表演中的“八狮图”节目，多为“武狮”。

“武狮”中最精彩的要数“八狮图”。“八狮图”是在帷幕拉开时，在舞台中间摆放一个圆鼓，四周围着八只姿态不同的金黄色鬈毛狮子，当中是一个手持红色绣球的武士。刹那间，随着一阵鼓乐声，八只狮子灵活地摆开各种阵势，矫健地追逐武士挥动的绣球，表演着各种翻腾、回旋。最后，勇敢的武士征服了群狮，结束了精彩的演出。由于各地风俗不同，舞狮艺术创造和表演形式也有所不同，形成了地方色彩和独特风格。

舞狮在鲁西北名城临清由来已久。从舞狮道具的制作、装饰，到各种动作编排，可以说是融工艺性、舞蹈性、武术性、杂技性于一炉。在临清，每到传统节日，临清人都会进行舞狮表演。

临清舞狮的名称较多，以制作舞狮道具的材料区分，有木狮、纸狮；以狮毛材料区分，有毛狮、绒毛狮；以狮身区分，有大狮、小狮；以舞狮时狮子的数量区分，有单狮、双狮、群狮；以表演形式区分，有文狮、武狮；以时代区分，有传统狮、现代狮；以舞狮名目区分，有拜年狮、拜友狮。此外，以舞狮道具构造区分，取名张口狮或大嘴狮；与灯节相联系，取名狮灯。在舞狮表演时，锣鼓脆响、鼓声远传，金龙黄狮红绸带，彩旗飘扬，人头攒动。

临清舞狮一般以木、竹雕扎成狮头，布制狮身，黄麻为毛，颈系铜铃。狮子全身用黄、绿、蓝着色，脖子上系铜铃二十个，整个舞狮道具重达十多公斤。

舞狮演出时，通常是一个人舞头，另一个人舞尾，为了动作协调一致，不使道具脱落，表演者要预先拴三条麻辫，连结在两个表演者身上，然后再披上狮皮道具。

在表演时，除了雄狮、雌狮各一只外，还有一个引狮少年至为重要。引狮少年要求年轻壮实、跟头好、拳脚干净漂亮。演出时引狮少年腰系宽武功带，头系英雄巾，手执带铃绣球，引狮子表演各种技巧。

临清舞狮一般是多人合演的，一个人手持旋转的绣球引逗狮子嬉闹、俯仰翻腾，配以京锣、鼓钹逗引狮子。狮子在表演者的引导下，表演腾翻、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作，场面惊心动魄。

在临清，舞狮表演也有文狮、武狮之分，前者侧重表情，动作文静、细腻，诙谐可亲，动作有搔痒、打滚、舐毛、戏球、相依相偎等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。后者动作激越，有跳跃、跌扑、腾转等，着重表现狮子的威武。

与其他地方不同的是，临清舞狮，除了单独一个狮子表演外，还有群狮表演。在临清王沿村、林园村等地，舞狮演出中群狮欢腾跳跃、气氛热烈，还有母狮现场生产小狮的表演，因此临清人称狮舞为“狮胞会”。在表演时，演出者必须精力集中，才能演得栩栩如生。

舞狮是传统节日最为常见的民间节庆项目。一方面，节日的喜庆气氛通过这种形式烘托出来，另一方面，在舞龙耍狮之中，寄托着人们对新年美好的愿望，人们希望通过这样的热热闹闹的活动，迎来一个红红火火、风调雨顺的好年成。

文章来源：齐鲁晚报

作者：李学朴