入口变身法式“凯旋门”，展厅变身欧洲宫殿，徜徉在古朴典雅的罗马柱间，在时空与色彩的交织错叠间与艺术相遇。今天于上海海派艺术馆正式启幕的“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展，是该馆今年最为重磅的展览，也是上海今年“中法文化之春”首批活动之一，俨然开启一场身临其境的欧洲艺术之旅。展馆本身的青砖黛瓦元素，与欧洲雕塑黄金时代的艺术珍品，擦出精彩火花。

记者昨天在预展上看到，来自让·巴普蒂斯特·卡尔波、乔万尼·安东尼奥·拉布斯、卡尔·约翰·斯坦豪赛尔、马蒂兰·莫罗等大师的数十件欧洲经典雕塑名作一一呈现眼前，精美绝伦，纤毫毕现；而大型青铜盆饰、珐琅盒子、经典油画以及结构繁复、设计精巧的家具艺术品渐次登场，更加深着沉浸式艺术体验。海派艺术馆此番联合罗丹艺术中心（中国馆）甄选50件19世纪欧洲经典雕塑、绘画、家具艺术品参展。而这样一场有着豪华阵容的高品质特展，居然是免费的——这将令展览更广泛地惠及百姓大众。

海派艺术馆“永恒的爱”展览现场。

安东尼奥·博尔托内《年轻的牧羊人》。

巡礼西方雕塑史上的黄金年代

最近一段时间，申城的西方艺术大展“神仙打架”，但内容大多集中在绘画领域。而在此次展览中，雕塑占了相当大的比重。回看整个西方美术传统，雕塑的地位不言而喻——西方美术崇尚的典范模式，正可谓始自古希腊雕塑。此次展览聚焦的19世纪欧洲雕塑，同样构成西方雕塑史上的一个黄金年代——尽管人们对古典主义艺术风格的钟爱，贯穿了整个19世纪，事实上，这一时期的雕塑主题上流露出写实倾向，受彼时盛行的浪漫主义影响，风格亦发生了重要变化。

两个年轻人因突如其来的暴雨受惊，相互拥抱以躲避暴风雨，这个瞬间由展览中马蒂兰·莫罗的作品《保罗和维尔吉妮》用汉白玉加以凝固。作品灵感来源于18世纪法国文学重要作品《保罗和维尔吉妮》的著名片段。雕塑中维尔吉妮翻起的衬裙，保罗搂过维尔吉妮的手臂，两人的相视一笑，栩栩如生，透着来自现实的质感，又有高出生活的浪漫。

十九世纪雕塑的特点之一正是贴近真实生活。让·巴普蒂斯特·卡尔波的作品《渔童》，被认为达到此类题材的某种高度。艺术家1857年末完成此作的模塑，记录前一年夏天自己在那不勒斯街上观察到的情景：头戴渔夫帽的小男孩蹲在地上，手里拿着一只贝壳贴近耳边，面露微笑地听着贝壳里的回声。卡尔波采用写实主义手法进行创作，对人物富有弹性的肌肉、浓密的卷发和迷人的微笑均给予很高关注，作品又是轻盈飘逸的，反映出卡尔波的天分和个性。此次展览向观众呈现的是1870年起卡尔波对《渔童》略加改动也即持有渔网的版本。与之有异曲同工之妙的，还有展出的卡尔波《王子和他的爱犬尼禄》。这是艺术家受委托完成的法国皇太子的肖像，却丝毫没有显出高高在上的痕迹，就是一个邻家男孩形象：他身着平民便服、短款丝绒上衣、宽松短裤，站着把手搭在猎犬的颈链上，链子缠绕在他的腿上。或许正因作品中没有权力的象征，尽显自然淳朴的状态，才得以流传久远。

马蒂兰·莫罗《保罗和维尔吉妮》。 制图：张继

奥古斯特·罗丹是传统雕塑艺术集大成者，现代雕塑艺术开创者，也是中国观众最为熟悉的欧洲雕塑家之一，同时还是卡尔波的学生。在此次展览中，师生作品的同台亮相令人期待。只不过，罗丹的雕塑《多西亚》《少女胸像》等经典代表作品将待下月神秘登场，目前展览已为这些作品布置好颇具沉浸式氛围的专属展厅，拉满观众的期待值。

展厅里的众多雕塑作品，让观者感受到人的身体如此完美和谐，人的神态如此真实生动，人的情感如此充沛饱满……海派艺术馆馆长李磊告诉记者，这些大师们把毕生的精力、满腔的热情、全部的爱恋都赋予了雕像，给予这些静止的石料、青铜无限的生命力与无限的可能性，并把作品中的爱意与艺术家的爱意定格于“永恒”。这也是展览之名“永恒的爱”的由来。

立体感受19世纪欧洲艺术氛围

雕塑以外，展览呈现出的19世纪品类丰富、琳琅满目的欧洲艺术珍品，为人们想象当时欧洲的艺术氛围与社会生活，提供了更多的可能。

一只置于满厅油画中央的“珐琅盒子”，因形制之巨大，制作之精良而颇为引人注目。这件作品出自19世纪最伟大的珐琅画师查尔斯·勒贝克之手，高28.5厘米、长56厘米、深42.5厘米，底面呈长八角形，上端开口，盒盖边缘呈圆弧形，四足呈陀螺形。它是赞助人阿尔弗雷德·莫里森向勒贝克特别定制的一件私人物品，见证了对妻子玛贝尔·莫里森一生的爱慕与眷恋。

一对烛台《白天和夜晚》。

此次展出的“阶梯式书桌”，自带排列成两行的六扇格锁匙书架，映出独特的艺术创造力。其上半部分采用收藏橱样式，冠以半球状楣饰；中间部分有一个大抽屉，其上覆有可活动盖板；打开抽屉锁匙时，盖板可沿滑槽打开，露出便于书写的皮质搁板；书桌下半部分，左右两侧各有一带门屉柜，中间部分略向内凹的设计便于放进一把扶手椅。整张书桌装饰精美奢华，有条纹装饰、圆形纹饰、浮雕和取材希腊罗马神话的人像，铜镀银的装饰与天然橡木材质对比鲜明、相得益彰。这件令人惊叹的家具很有可能是量身定制的，如实反映了著名木器工匠查理—吉约姆·迪埃勒的风格。他与许多想象力丰富的知名艺术家过从甚密，开创的艺术风格在19世纪巴黎木器家具界独树一帜。

“海派艺术馆希望成为文化传播的桥梁与纽带。”李磊透露，此次展览酝酿近一年，未来还将不断引入顶级艺术名家、顶尖文化形式、顶流展陈资源，让更多的世界级优质文化艺术进入市民群众的视野，为更多人共享。

文章来源：文汇报

作者：范昕