都说摄影是用光的艺术,舞台演出也一样。尤其是舞蹈,配有专业的灯光师,他会从剧情需要和舞台效果出发,给出或明,或暗,或冷,或暖的灯光。这变化莫测的炫酷灯光,给现场观看带来震撼的视觉效果,也给摄影带来极大的难度。
说这次是一次极限舞蹈摄影,一是因为全场灯光偏暗,ISO绝大多数时间都用到了12800,最低也是6400。二是舞蹈演员穿的是红颜色的衣服,对于数码相机来说,光线弱,再偏红是短板中的短板,对拍摄无疑是极大的挑战。
拍摄另一个难点在于,舞蹈的动作如行云流水般快速变换而又无法预知,对于舞蹈拍摄机会并不多的业余摄影爱好者来说,也是一个极端的挑战。在此情况下如何拍好,个人的几点经验体会:
首先是要有一台档次较高的相机和一支光圈尽可能大的镜头。环境光线暗,色温变化大,对相机的高感和白平衡要求非常高。
其次是要对自己的相机和镜头操控十分熟练,做到眼睛不离开取景器,可以自如地盲操调整相机的光圈、速度和曝光补偿。拍摄使用速度优先,白平衡和ISO自动,平价测光随光线变化适当加减曝光补偿。
舞蹈动作变化快,定格的快门速度不能低于1/500秒,在保证快门速度的同时,放心大胆的使用高ISO。因为背景和主体之间的反差大,在这种情况下,ISO高相机内抺的痕迹会比较重,但燥点一般在可接受范围内。
最后一点,也是最重要的,对舞蹈要有基本的了解,舞蹈动作是连贯的,但是动作与动作之间总是有迹可寻的。精彩转瞬即逝,拍摄时要保持不断跟踪舞者,提前做好对焦和构图,随时准备拍摄。
拍摄使用器材:佳能R5+AF70-200/F2.8 快门优先:速度1/500 白平衡和ISO自动
图文作者/夜雨瞬间