18世纪初，西班牙波旁王朝的第一位国王费利佩五世上任后，对加泰罗尼亚地区实行了诸多压制 : 取消加泰罗尼亚自治权，禁止加泰罗尼亚语作为官方语言的使用，还限制其传统文化艺术的发展。19世纪初，以巴塞罗那为首的加泰罗尼亚地区经历了工业革命，工业化对当时的社会、经济造成了巨大的影响，也带动了民族意识的抬头。1833年，在那些因工业而致富的新兴资产阶级的资助、拥护下，兴起了一场以恢复加泰罗尼亚当地语言及文化的“文艺复兴”活动。其后，席卷而来的新艺术浪潮，融合了这场基于加泰罗尼亚身份认同的文艺复兴运动，发展出独具一格的“加泰罗尼亚现代主义”(Modernismo Catalan)。

在应用艺术，特别是平面艺术、家具和金属制品领域，加泰罗尼亚的现代风格与主流的欧洲新艺术最为接近。然而，国际新艺术的元素并不是巴塞罗那现代主义的主导风格。实际上，建筑师的作品才是加泰罗尼亚装饰艺术的主角——高迪建筑中那独特的骨头般雕刻造型，或者卡达法尔克建筑中的现代化哥特风格，才真正代表了加泰罗尼亚的社会和艺术理想——这并不寻常，却正是“现代建筑”的地域性开端。

这一场建筑复兴得益于巴塞罗那的汹涌扩张，扩张的源头为持续增长的人口。一片广阔的、以网格规划的新市区被嫁接在这座围绕古代口岸而建立的中世纪城市——新市区被称为"扩建区"——对新建筑的需求从未如此紧迫过。而这一时期兴起的建筑潮也让巴塞罗那拥有了世界上最密集的世纪末建筑群，其中，路易斯·多梅内克·蒙塔内、乔瑟普·普伊赫·卡达法尔克和安东尼·高迪是最重要的3位本土建筑师，并称为巴塞罗那“现代主义建筑三杰”。

乔瑟普·普伊赫·卡达法尔克是建筑师，也是一名成功的政治活动家，他在巴塞罗那设计了许多重要的建筑，是加泰罗尼亚文化和历史的伟大捍卫者

为什么“新艺术”到了西班牙就成了“现代主义”？

巴塞罗那所在的加泰罗尼亚地区，是西班牙工业发展最为迅猛的地区。工业的发展允许建筑师将钢架结构、铸铁和玻璃工艺大量应用到建筑设计里。在新艺术运动的影响下，以蒙塔内和高迪为代表的建筑师们，发展出一种独特的建筑风格，他们将具有支撑作用的钢架结构变成装饰的一部分，大规模使用铸铁、玻璃、陶土釉彩等轻量级建筑材料，还有铺满整个空间的自然花草造型。时任巴塞罗那文化局局长的多梅内克·蒙塔内认为 : "这种风格并非只是一种装饰性的新艺术。我们生活在一个工业文明带来的全新时代。成熟的技术，充足的资金，允许我们将建筑当成艺术品一样来雕刻。我们创造的艺术是全新的，我们的艺术是'现代主义'。"

新艺术在这里代表着一种积极的进步思想，而不是一部分法国新艺术所代表的堕落、无节制和对社会发展的抵触回应。"现代"风格被用作表现浪漫和民族主义的政治愿景——意味着反抗压迫，追寻自由 ; 意味着在经济扩张和技术进步的时代，渴望重新发现本民族真实的文化之声。另一方面，新艺术在这里的表现形式体现出这一风格的多样性和连续性，反映了加泰罗尼亚希望被欧洲主流文化接受的愿望。

的确，新艺术运动给予巴塞罗那世界级欧洲城市的身份，使它如愿以偿地从西班牙其它城市中脱颖而出。

卡达法尔克设计的阿玛特勒之家与高迪设计的巴特罗之家紧邻而立，给后人留下了两代大师的传承与对话

1888年，巴塞罗那通过举办的世界博览会亮相世界舞台。展览中，巴塞罗那的艺术界和工业界以视觉方式展示了这座城市的辉煌遗产和当下的文化、经济活力，其中最有影响力的就是建筑师蒙塔内。

路易斯·多梅内克·蒙塔内(Lluís Domènech i Montaner, 1849-1923)早年求学于西班牙首都马德里，尔后回到巴塞罗那的建筑学院任教。他的早期作品体现出对古典建筑比例的偏爱。1888年，蒙塔内为巴塞罗那世博会设计的"咖啡馆-餐厅"被称为开启加泰罗尼亚现代主义的重要建筑。在其职业生涯的中后期，表现出更多对引入自然元素作为建筑装饰的热爱，莫雷拉之家（Casa Lleo Morera, 1902-1906）、圣保罗医院(Hospital De Sant Pau, 1901-1930)就是这一设计偏爱的产物。而位于巴塞罗那主城区的加泰罗尼亚音乐宫(Palau De La Música Catalan, 1905-1908)，是蒙塔内集历史文脉和装饰语言之大成的建筑作品。

巴塞罗那的三龙城堡，蒙塔内设计，1888年

巴塞罗那城市公园的入口处，有一座由蒙塔内设计的三龙城堡。它最初的实际功能是作为西班牙的特色建筑和咖啡馆-餐厅，属于1888年世博会世博园的一部分。当年，巴塞罗那市政府公开招标世博园大门设计，埃菲尔曾经带着他的铁塔来竞标，结果，这个只表现工业进步却无文明温度的设计被否决了。相比而言，三龙城堡的设计语言汇集了加泰罗尼亚现代主义的特色 : 砖砌外墙，宏伟而奇特的形状(方形的平面和四个塔楼)，铸铁和陶瓷的装饰，等等。很快，这座以Serafí Pitarra同名戏剧命名的建筑就成了现代巴塞罗那的象征。1920年重新整修后，这里成为国家自然科学博物馆的四个主要展馆之一。

巴塞罗那的圣保罗医院，2009年6月前这是一家功能齐全的医院

圣保罗医院的住院部拥有极佳的采光与通风

当年，为了缓解巴塞罗那医疗资源的紧张，银行家Paul Gil捐赠了他的部分遗产，用于修建一座为穷人看病的医院。就像高迪对桂尔公园的设想那样，蒙塔内曾雄心勃勃地构想了一个基于“花园城市”模式的医疗综合体，包括功能各异的48座建筑——一个行政部门、一个图书馆、一座教堂和一系列按医学专业划分的独立亭楼。后期因为资金紧张，最终只完成了12个建筑，但圣保罗医院依然是新艺术风格最大的建筑群落。

从圣家堂北面沿着高迪街步行约两公里，就是圣保罗医院的所在地。医院的外墙由红砖建造，灵感来自于19世纪的欧洲工业建筑，但蒙塔内没有选择现代主义建筑那种以"功能"为导向的简朴——建筑群的所有区域都有各自独特的装饰。为了防止传染病的交叉传染，除了朝向街面的主楼用作行政和教学、花园中心的亭楼作为手术室外，其余的建筑每幢都是一个独立的科系。在12幢独立建筑的地下建造了宽敞的衔接走廊和服务区，便于转运病人，有4个地面入口及采光玻璃与地面相连。西班牙内战期间，这里还被用作藏身之处。

蒙塔内认为，一个美好温馨的环境有助于病人的康复。因此，圣保罗医院的设计采用了大量花卉瓷砖、马赛克拼贴和彩色的粘土瓦，装饰图案大多是自然的动植物造型，代表着再生、治愈和顽强的生命力。大厅里高高的拱形天花板和柱子，走廊上带有加泰罗尼亚图案的华丽天顶、圣乔治十字架、古老的油灯和彩色玻璃窗，一切都是那么错综复杂又绚丽多彩。病房内部高大、宽敞、明亮，拥有极佳的采光与通风。每个亭楼的前后都附加了绿色空间，种植了许多可以净化空气的植物和树木。

从1902年开始兴建，至1930年完工，圣保罗医院为社区服务了80年。圣保罗医院是加泰罗尼亚现代主义最重要的作品之一，也是建筑师的个人杰作。现在，这里仍然是欧洲历史、艺术和医学的中心。

音乐宫的设计是典型的加泰罗尼亚现代主义风格

舞台背面两侧的半圆形墙壁上装饰着18位缪斯的雕像

现代主义的核心元素是不同艺术形式的融合，如雕塑、铁艺、陶瓷和玻璃艺术，以及不同建筑风格的混搭，如哥特式和摩尔式建筑风格的搭配。宣礼塔、尖拱、主立面的柱廊，加泰罗尼亚音乐宫的摩尔风格显而易见。音乐宫的设计灵感来自加泰罗尼亚的古老传说——圣乔治屠龙，建造过程中又充分利用了20世纪初最先进的材料和技术，比如钢架结构。除了外立面和主音乐厅的圣乔治屠龙浮雕外，整个音乐宫有超过2000朵玫瑰浮雕装饰。主音乐厅可容纳2200人，是欧洲唯一一个在白天可以完全自然采光的音乐会堂。光线透过彩色玻璃窗和中央的天窗照射进来，赋予音乐厅一种特殊而梦幻的氛围。气势恢宏的穹顶，中间的彩色马赛克玻璃由冷色逐渐过渡到暖色，形态也从平面渐渐隆成水滴状。这样巨大的玻璃异性结构，在当时是对玻璃工艺、施工技术和建筑承重结构的重大考验。音乐厅的建筑装饰——那些由陶瓷制成的自然形态的装饰元素，同样充满了创造力和想象力。

这是世界上最美丽的音乐厅之一，在韵律之美中蕴含着简单、复杂、神秘、矛盾等诸多难以描述的特质。

安东尼·高迪的设计

安东尼·高迪的设计

西班牙地处欧洲西南角的伊比利亚半岛，中世纪时曾被阿拉伯伊斯兰帝国占领，特殊的历史背景，使古罗马文化、基督教文化和穆斯林文化在这里相互渗透、融合，形成了具有强势包容性、以多元文化为特质的西班牙建筑文化。

19世纪末20世纪初，随着工业化和城市化的不断加深，建筑艺术迎来了向现代转型的契机。安东尼·高迪(Antoni Gaudí, 1852-1926)一生最重要的转折当属1878年，这一年，他不仅获得了建筑师的称号，还结识了欧塞维奥·桂尔——加泰罗尼亚的实业家、政治家和艺术赞助人。桂尔对巴塞罗那现代主义运动和高迪本人来说都是一个重要人物。惊于高迪的天才，桂尔从此成为高迪忠实的赞助人，并让他有充分的自由表达自我。共同的理想和追求让他们成为一生的挚友，一起创造了许多建筑奇观——一个属于加泰罗尼亚地区特有的文化景观。

巴塞罗那有九座现代主义建筑被联合国教科文组织列为世界文化遗产名录 :

维森斯之家（Casa Vicent, 1883 - 1888）

桂尔宫（Palau Guell, 1886 - 1889）

桂尔公园（Guell Park, 1900 - 1914）

桂尔领地教堂（Church for the Colònia Güell, 1890 - 1918）

巴特罗之家（Casa Batllo, 1904 - 1906）

米拉之家（Casa Mila, 1906 - 1912）

圣家堂（Sagrada Familia, 1882 - ）

加泰罗尼亚音乐厅（1905-1908）

圣十字圣保罗医院（1902-1930）

其中，有7座出自高迪之手——巴塞罗那是一座名副其实的“高迪之城”。

维森斯之家

这是高迪的第一个主要委托，被誉为新艺术风格建筑的典范、加泰罗尼亚现代主义的催化剂。彩绘马赛克、花草形态的装饰、重复的几何图案和多翼拱门——维森斯之家带有阿拉伯摩尔风格的印记。整体设计并非机械地复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。

奇想屋

奇想屋与维森斯之家在创作时间上相近，功能相同，艺术风格上也有很多相似之处。两座建筑都采用了石块与红砖拼接、贴面装饰彩色瓷砖的方法。高迪的早期艺术实践常被视为欧洲艺术现代化进程中汲取东方营养的代表，就像奇想屋的尖塔设计灵感来自伊朗伊斯法罕的沙阿清真寺那样。不过，高迪的“东方风格”实际上依然具有强烈的加泰罗尼亚文化色彩。

特蕾莎修道院

这是一个长方形的建筑，砖砌外墙，简单而朴素。外立面顶部的雕花和装饰四角塔楼的尖塔给建筑带来了一丝中世纪的气息。建筑师在平面布局上构思巧妙，内部设计以其包含的一系列悬链式拱门而闻名，这些优雅的拱门既是装饰性的，也具备承重潜力。对于高迪来说，悬链线拱是一种理想的结构元素，能够用细长的砖石支撑巨大的荷载。拱门沿着走廊不间断地延伸，更为内部空间创造了一种光影的游戏。高迪将工艺美术运动和新艺术运动的影响，与他终生喜爱的哥特式风格结合在一起，形成了他中期的新哥特式和新艺术混合的风格。

桂尔宫

这是高迪对哥特风格所做的最为大胆的现代主义改造。桂尔宫由六层组成，各层功能皆不相同，但都围绕着⼀个呈现出宏大教堂氛围的中央大厅。形态各异的烟囱是高迪其后设计的众多大胆的烟囱造型的始祖，高迪所热爱的碎瓷拼贴法也是在这里首次大规模运用。尤为重要的是，桂尔宫中初次出现的塑性(plasticity)——表现在大量铸铁的创造性应用上。这一点在日后将成就高迪那种相对脱离历史影响的现代风格。底层入口的两扇拱门之间是一个加泰罗尼亚盾徽，盾徽的四周围绕着植物曲线。大胆的铸铁线条随处可见 : 大门、灯具、栏杆，等等。在否定历史主义风格的同时试图唤起一种民族和精神传统——这是桂尔和高迪共同的心愿。

桂尔公园

桂尔公园坐落在丘陵之上，俯瞰着整座城市，这里处处洋溢着高迪的个人风格。设计初衷是要建造一个远离工业喧嚣的英格兰花园城市。花园城市运动发生于1900年左右，倡导在新城镇中建立花园和绿色空间，作为对不健康的、拥挤的城市生活的回应。高迪的规划包括 : 一个带门房的管理中心（入口处两栋糖果屋般的圆柱塔）、道通系统（连接60个地块的分级道路、陆桥、柱廊）、排水系统（广场铺地、百柱厅中空的柱子、蓄水池和蜥蜴喷泉、蛇形喷泉）、开放集市（百柱厅和屋顶平台）、休闲空间和停车场等配套公用设施。百余米长的蛇形座椅上用碎片马赛克拼出的各种符号或自然图案，表达了高迪对自然力量的崇尚，而他对古典建筑的研究延伸到了集市大厅那些充满多利克风格的圆柱上 ; 著名的集市屋顶平台极具表现力，在当时一定被认为非常现代。高迪将视觉的现代性和保守的浪漫主义相混合，桂尔公园是他以设计服务于社会理想的一次大胆尝试。

巴特罗之家

这是一座受委托进行扩建和改造的住宅，是高迪风格成熟时期的作品之一。它以奇幻的造型，丰富的色彩，成为高迪所有建筑中最为梦幻的作品。建筑立面由砂岩切割而成，形成弯曲的直纹表面 ; 骨形的柱子，彩色陶瓷碎片的贴面。高迪保留了原有建筑阳台的矩形形状——但通过铁艺栏杆的设计，使立面呈现出一种起伏上升的形态，以双层砖覆盖的悬链拱顶为其高潮。双T形的铁结构支撑室内庭院的天窗，屋顶立面则以黄、绿、蓝色调的釉面瓷砖为贴面，在巴萨的阳光下，就像龙的鳞片背脊有灵性地闪烁。

米拉之家

这是高迪建造的最后一栋民用建筑，⾼度概括了其成熟阶段的建筑语言，是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表，还具有一种神秘、传奇的色彩。建筑造型仿佛是一座被海水浸蚀又风化的岩体，外立面呈蛇形曲线，凸凹不平，屋檐和屋脊高低错落。阳台栏杆由扭曲的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇海草。建筑物本身没有主墙——建筑的重量完全由柱子承受，所以内部可以随意隔间。房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，装饰图案具有很强的象征性。

圣家堂

有一次，高迪问一个来他工作室的参观者 : “你知道我在哪里找到我的样板吗 ? 一棵直立的树 ! 它长出枝干，枝干又长出细枝，细枝再长出叶子——这是上帝的艺术手笔，让每一个部分都独立、和谐而辉煌地成长。”

圣家堂是高迪一生的梦想，也是他未完成的遗作，是一项建造了140年仍未竣工的浩大工程。圣家族教堂始建于1882年。最初，建筑师Paula del Villar计划建造一座常规的哥特复兴式教堂。1883年，Villar辞职，高迪接任首席建筑师。他上任后立即停止了当时的施工——甚至将已建成的部分拆除了——开始重新设计这座大教堂。新的设计摆脱了古典教堂风格的束缚，混搭了哥特式和有机风格，起伏的线条模仿自然的形状，表现出特殊的空间品质和可塑性 ; 建筑表面的纹理具有雕塑艺术的特征，呈现出色彩和材料的和谐。空间内部倾斜的柱子像树枝一样螺旋上升——一个简单却坚固的结构，高迪曾在先前的作品桂尔领地的地下室教堂中试验过这一结构。

高迪设计的双面锻铁门(维森斯之家) ，梳妆台及墙镜(桂尔宫)

安东尼·高迪的设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合，以及有机风格。他是西班牙建筑史上最负盛名的人物，也是现代设计运动中最关键、最前卫、最疯狂的设计大师之一——不仅是建筑设计，还有家具和室内设计的尝试。他创造了一种与众不同的视觉语言，甚至可以说，他创造了一场"个人运动"——表现主义的幻想浸淫在他独特的天主教神秘主义之中。他从自然和复杂的几何形状中汲取灵感，创造出抽象、起伏的形式，将建筑手工艺技术的发展推向了极致。

对高迪来说，新艺术运动并非是给予他灵感刺激的唯一因素，但他的创意更清晰、更聪明地运用了起伏波动的新艺术曲线——不仅仅应用到他的建筑外观中，还将其精髓应用到建筑的物理结构上——他的实践比维也纳、比利时或任何其他适合新艺术萌芽的温床还要出色。新艺术向大自然寻求灵感，高迪从自然中寻求创新，最终创造出一系列世界上最奇妙、最富观感的建筑。

在巴特罗之家，高迪尝试了一种新的柱子设计方式，希腊人模仿树木，而他模仿骨头

米拉之家的阁楼空间展示了他在建筑中使用的悬链线拱门

圣家堂的塔楼楼梯提供了通往塔楼的通道和支撑力量

他的米拉公寓取消了带有突出阳台的平坦外立面，以曲面取代 ; 巴特罗之家在像骨头一样的柱子后面是起伏的观景窗。这样的建筑不一定漂亮，但它们一定独一无二，游离于传统建筑之外。巴特罗之家的骨状柱子是高迪使用仿生学的一个例子，取法自然，在米拉之家的底层，也可以看到类似的树干之柱 ; 在他的圣家堂，拱门的柱子从来都不是垂直的，而是以倾斜的方式进入地面——如此悬链线拱的形式，解决了压在柱子上的侧向力 ; 教堂塔楼的螺旋楼梯遵循爬藤的螺旋扭曲模式——既是通道，也为塔楼提供了支撑的力量。

多数情况下，新艺术风格的建筑只是一种表面的装饰现象，但高迪的设计远比我们所看到的表面颜色或形态更深刻。他展示出与同时代的文化艺术潮流密切相关的审美和价值观，为19世纪末、20世纪初建筑技术的发展做出了创造性的贡献 ; 他的作品代表了那个时代建筑类型学的一系列杰出范例，预见并影响了现代建筑发展的相关形式和技术。他在有些建筑在当时并未获得商业上的成功，却为巴塞罗那创造了一个又一个引以为荣的建筑奇观，抵达了他人可望不可及的高度。

熊琦/文