文博时空 作者 阿依妮葛尔 晔如雨后云霞映日,晴空散彩虹。中国最美的一片云彩,不是挂在天边,而是被古人绣在了披肩上。
又是一年毕业季,高校学生云肩搭配学士服惊艳出圈,典雅气质是独属于中国人的服装浪漫。
高校学生云肩搭配学士服
爱美的姑娘们喜欢穿汉服逛故宫,逛博物馆,现在不妨尝试下云肩。云肩就是在婚礼、毕业典礼等重要场合穿戴的,顿时能给你增色不少,显得华美而气度不凡。
云肩由来
云肩又称披肩,“云”在中国传统文化中作为“天象万物”的代表,古人认为云本身极具流动性,有吉祥好运之意,也常将云纹运用到中国传统装饰图案中。
云纹式 来源:拍摄于郑州博物馆
最早的云肩出现在伏羲、女娲、西王母的衣饰中。两汉时期民间对西王母形象中肩部羽饰的描绘,即为云肩的雏形。
西汉初《淮南子》载:“羿请不死之药于西王母,姮娥窃以奔月,怅然有丧,无以续之。”汉代人们认为,西王母掌管长生不死药,是仙境中最为尊崇的大神之一。将西王母像绘制于墓中,就是为了让死者抵达长生不死的神仙世界。
两汉时期出土的画像砖中,西王母的形象均为肩背部分有羽状装饰,且肩背部分饰有羽毛的形象较为常见。西王母肩部的云肩为羽翼形态,具有飞升重生的符号含义。
王充《论衡无形》中对西王母的记载:“图仙人之形,体生毛,变为重,行手云,则年增矣,干罗不死。此虚图也。世百震语,亦有園禹、益见西王母,不言有至。”
西王母画像砖东汉,来源:成都博物馆
画像砖上西王母端坐于龙虎座上,右为三足乌,左为九尾狐,前方中间有蟾蜍立舞,右有道人跪拜,左有两人跪坐。
云肩原型则可追溯到“未有麻丝,衣其羽皮”的远古时代,多见于佛教人物、宫廷贵族、歌舞乐妓的穿着,起初主要为西北地区少数民族使用,其造型样式可见于隋代敦煌壁画的吉祥天女形象。
隋-62窟西龛顶北侧-执拂天女
“云肩”一词的正式使用始于金代。《大金集礼·舆服志》载大定年间“又禁私家用纯黄帐幕陈设,若曾经宣赐銮舆、服舆、车舆、日月云肩、龙纹黄服、玉个鞘眼之鞍,皆须更改。”
元代,云肩也为宫廷舞女乐妓节日时穿用,男性穿戴云肩或云肩纹样袍服也较为普遍。《元史·顺帝纪六》中记载:“时帝怠於政事,荒于游宴,以宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等一十六人按舞,名为十六天魔,首垂发数辫,戴象牙佛冠,身披璎珞、大红销金长短裙、金杂袄、云肩、合袖天衣、绶带鞋韈,各执加巴剌般之器,内一人执铃杵奏乐……遇宫中赞佛,则按舞奏乐。”
明代云肩继续作为朝廷命妇礼服,其上常装饰金珠翡翠、玉坠等贵重配饰,以彰显朝廷命妇的尊贵身份。明朝中后期社会的发展,不断宽松的服饰制度,民间妇女也将它作为礼服的装饰,云肩开始广泛流传于民间。明崇祯《松江府志》中记载:“女子衫袖如男子,衣领缘用绣帕,如莲叶之半覆于肩,曰围肩,间坠以金珠。”自此,云肩成为汉族妇女的专用服饰并有了等级制度。
清代云肩发展至鼎盛,成为汉族婚礼必备服饰,儿童亦多使用。《清稗类钞》记载:“云肩,妇女蔽诸肩际以为饰者。元之舞女始用之,明则以为妇人礼服之饰,本朝汉族新妇婚时亦有之。”其形制按照大小分为三类,最为华丽者是作为礼服配饰的宫装,次者曰云肩,小者称为阁鬓。
云肩发展至此,其功能除作为服饰的配饰穿着外,也具有重要的生活实用性,主要用于保护衣领不沾脏污。李渔在《闲情偶寄》中记载:“云肩以护衣领,不使沾油,制之最善者也。”民国之后渐消逝,转变为传统戏曲及婚庆时的女性服饰。
古代女子佩戴云肩
郑州博物馆正在推出“锦绣云霞”展,以云肩绣品为主,多为晚清民国时期藏品,色彩十分绚丽。
(以上图片摄于郑州博物馆)
《红楼梦》里的云肩
《红楼梦》第49回中林黛玉是这样“出镜”的:“掐金挖云红香羊皮小靴,罩了一件大红羽皱面白狐狸皮鹤氅,系一条青金闪绿双环四合如意绦,上罩了雪帽。”
肩部的“青金闪绿双环四合如意绦”实际上就是“四合如意云肩”。“青金闪绿”是指云肩的颜色,是紫色带绿,这是清代最为高贵的一种色彩,在宫殿、华服中常见。“双环”是指云肩的构成为里外两层,每层都用刺绣描绘图案,还要滚边,制成后层层叠叠。
“四合如意”是指云肩的式样。云肩的这种造型,与中国建筑的意境一致,讲究四方四合的深刻内涵。四合主要指东、南、西、北四个方向相互协调,因此叫“四合如意”,深刻的反映出以中国为代表的东方文化思维方式,是综合性的讲究万物之间的相互包容与和谐。
去年,舞剧《红楼梦》上演,服装设计李昆和团队参考了明清时期的画作、京昆戏曲和孙温的《红楼梦》绘本,将“云肩”作为设计的核心元素,从原著中提取植物花卉反映人物命运和性格的特征,给每个主角都设计了云肩,将“云肩如花,花似云肩”的概念贯穿全剧。
林黛玉
薛宝钗
黛玉容貌清丽,兼有诗才。性格柔情似水、多愁善感,清高孤傲,不与俗流。服饰自然是以清新淡雅的颜色为主调。白、墨绿、青三色搭配绣有竹叶和荷花的云肩,衬得美人愈发清丽脱俗。
薛宝钗出身黄商巨贾家庭,但罕言寡语,藏愚守拙。一身藕色长裙搭配牡丹花刺绣正符合宝钗的高贵身份与深沉内敛的个性。
云肩的“形”与“意”
云肩多为“四合如意式”和“柳叶式”,纹样极其丰富,除如意云纹外,还包括神话传说、花鸟鱼虫、祥瑞禽兽、戏曲故事、生活场景、山水人物等,这些纹样或单独出现,或与其他形态组合出现,充分展示了“云肩必有饰,有饰必用文,有文必含吉祥意”的装饰特征。
四合如意式
柳叶式
“寿字纹”纹样是云肩常用的文字题材,代表万寿无疆。此外,古人也爱取“蝙蝠”的谐音为“福”与“寿”组合在一起,取“多福多寿”的意思。这件云肩以谐音的表达方法,传达了中国传统思想中的长寿观念,和对富贵的追求。
寿字纹 图源:郑州博物馆公众号
几只欢快的喜鹊飞上梅花枝头,它是中国传统吉祥纹样之一,古人常常以喜鹊作为“喜”的象征。《开元天宝遗事》记载:“时人之家,闻鹊声皆以为喜兆,故谓喜鹊报喜。”《禽经》有:“灵鹊兆喜”。可见早在唐宋时代就有这样的寓意了。此外,人们喜爱取梅花的谐音“眉”字,画喜鹊站在梅花枝梢,即组成了“喜上眉(梅)梢”的吉祥图案。
喜上眉梢纹样 图源:郑州博物馆公众号
云肩上甚至还有中国传统故事。左边裸身的男子在寒冬季节卧在冰上,为生病的继母捕鱼,云肩上男子的形象便是王祥,这是“二十四孝”中“卧冰求鲤”的故事。这件云肩将我国传统文化中“百善孝为先”的思想用刺绣的方式饰于肩部。
卧冰求鲤纹样 图源:郑州博物馆公众号
无论何种形制的云肩,佩戴后形制呈现出外圆内方,云肩通常为四方或八方等不同量的放射形态,以此象征四时八节,四方如意,事事顺心与八方平安祥和。
华丽鲜艳的视觉感受
云肩色彩鲜艳丰富,追求醒目华丽的装饰性视觉效果。其用色规律仍体现了中国传统色彩观念的“五行五色”学说。“阴阳五行”中的金、木、水、火、土以“五德相生”为法则,分别对应了“白、青、玄、赤、黄”五种正色。
在这种传统哲学意识的影响下,云肩的配色规律或是浓郁鲜艳,或是简约稳重,其主体色调仍未脱离五色原则,分别指向了吉祥喜悦、生命期盼、稳重端庄和正大安康的祝福和寓意。除主色外,常使用间色作为辅助配色,通过不同明度、纯度色彩的调和与互补,以在追求色彩艳丽浓郁的同时,达到用色规律与搭配的和谐。
来源:《梁惠娥汉族民间服饰文化》
如今,云肩成为当代学位服“汉化”应用的重要单品,原因也是因为两者自身在色彩应用原则方面所拥有的适配性。
纵观当代中国学位服的配色,由学士服至校长服,其主要色彩构成为黑色、蓝色、红色与黄色,这样的配色规律与云肩自身所蕴含的色彩观念具有很强的契合性,二者主体颜色均为正色,在搭配应用时既符合现代服饰的用色规律与设计审美,又能体现中华传统的哲学观念。
精巧复杂的工艺
至清末,云肩基本只剩下装饰作用,纹样和针法繁多,工艺之精巧令人赞叹。常用绣、镶、绲、嵌、贴、补、钉、绘等多种工艺。其中缘饰和刺绣是云肩制作中最为重要的装饰环节。此时,衣缘装饰越来越宽,花边数量越滚越多,从三镶三滚、五镶五滚甚至发展到“十八镶滚”,边缘装饰极尽奢靡。
云肩多以云纹收边,边缘曲折流畅,内部结构繁复,缘饰与云肩主体相得益彰。云肩缘饰工艺最常见的是贴缝、绲边、镶边三种制作方式,还会配合使用盘金、亮片、锁缝等特色工艺。云肩绣制常用的针法有平针绣、打籽绣、套针绣、盘金绣、贴(堆)补绣、锁绣和画绣等,针法不同,绣制图案纹饰则呈现出不同的艺术效果。
来源:梁惠娥《汉族民间服饰文化》
随着现代服装引入“民族元素”,被重新拾起的新“云肩造型”,保留了刺绣、流苏等设计元素,融入中式韵味和审美,还融合了金属、建筑、珠宝,中外文化符号等设计语言,重新展现在世人面前。
云肩和具有云肩元素的现代服装还出现在婚礼等重要场合。云肩以绚丽多彩的纹样图案、复杂多变的形制造型、巧夺天工的工艺技巧以及源远流长的文化底蕴,无不彰显着其独特的魅力与艺术造诣,为现代与传统元素的融合提供了诸多灵感。
参考文献
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[5]桑婉霞.云肩元素在现代服装设计中的应用研究[D].导师:刘灿明.东华大学,2022.
[6]梁惠娥,汉族民间服饰文化
[7]郑州博物馆 “博物馆里过大年”之云肩携祥瑞 如意庆新年
[8]王金中,谷丽萍.《五彩云霞:图说家有珍藏•刺绣篇》
图 | 阿依妮葛尔、吴昊、夏彬
排版 | 小谢
设计 | 子彤
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