( 图片来源：受访者供图)

记者 沈怡然 《深海》首映以来，田晓鹏陷入焦虑。

田晓鹏是2023年春节档电影之一《深海》的导演，他的上一部动画电影《西游记之大圣归来》（下称《大圣》）被称作国漫里程碑，并在2015年以3000万元的成本获票房9.56亿元。后来，田晓鹏带着1400多人的团队，用七年时间创作了动画电影《深海》，并在2023年1月22日大年初一首映。

根据猫眼专业版数据，截至目前《深海》累计票房5.15亿，《流浪地球2》和《满江红》分别是28亿元和34亿元。1月26日，自称“社恐”的田晓鹏在片方要求下开了直播间。他在直播间说预计票房收入难以回本。1月30日，《深海》的出品方和发行方光线传媒股价跌超6%，公司回应称票房不及预期。

田晓鹏的上一部电影《大圣归来》不过千万级成本。根据公开报道，《哪吒之魔童降世》的制作费用约6000万元，《白蛇：缘起》约8000万元。

和春节档反差强烈，《深海》讲述了一个抑郁症女孩的濒死体验，这部电影有着意识流和感受型的定位、自我救赎的深刻内涵、打破常规的叙事、首创性的粒子水墨技术，在国漫市场形成了多个突破。

国漫的受众长期以来还是低幼化的，孩子很难理解意识和梦境的抽象性。观众口碑也呈现两极分化，赞同者认为《深海》是国漫中少有的将普适性、深刻性、高技术结合的作品；批评者诟病其基调消极、对抑郁症群体缺乏了解、感情大于逻辑等。

不同于很多导演在艺术和商业之间摇摆和犹豫，田晓鹏自称《深海》是很任性的一次创作。1月29日，田晓鹏在《深海》映后会上对媒体谈了创作过程。

这是田晓鹏发自内心想做的一部作品，他在电影中倾注了大量主观情绪和感受，放弃了传统框架和工整的特性；他明知道观众重剧情、轻技术，还是做了很多技术的尝试，甚至在片头几秒钟漩涡鱼群的画面实验中，就花光了前期的经费，他认为没有技术支撑国漫走不长远。

田晓鹏在直播间称，不只想讲一个故事，还想挑战中国现有的动画基础，过程中又发现很多东西需要重头做，这容易让成本变得不可控。据田晓鹏说，《深海》是片方迫不得已放在春节档上映的，因为2022年的暑期和国庆档都没上成，公司已经坚持不到下一个档期，没有退路了。1月29日，田晓鹏在媒体采访中表示，“这样一个作品，我选择这个方向，我是认的，如果大家对这方面有批评的话，我全都接受。”

电影的主角参宿的口头禅“都是我的错”，采访和直播中的田晓鹏也说了好几次“对不起”。

心理学将人的意识世界比作深海

一个被母亲抛弃、生活在离异重组家庭的9岁女孩参宿，寻爱不得而在一次出游中跳海，她在昏迷状态下为自己构建了一个梦境般的海底世界：这里有深海大饭店、海精灵、丧气鬼、还有另一个主角南河，参宿在与南河的互动中来到深海之眼，对抗丧气鬼，最终在心灵上救赎了自己。

相比《大圣》是一场对外界的抗争，《深海》谈的是意识层面的互动。观众从《深海》中很难找到《大圣》一脉相承的东西，它写的不是神话和英雄式人物，不是一场外部的冒险，是普通人向内求的过程，每个人都有抑郁情绪，要直面意识最深处的梦魇，才能化解心结、救赎自我。

田晓鹏说，他用很长时间构建这个梦境，梦境是源于参宿主观意识的塑造，参宿幻想得到母亲的爱，不愿承认被母亲抛弃的现实。梦是奇幻的，但并非天马行空的想象，梦境里的人物是现实的映射，并且各有隐喻，海精灵隐喻着参宿的心结、梦靥，深海之眼隐喻意识的最深处。

他在两个主角参宿和南河之间的互动上，倾注了更多心血。“南河既来自陌生人的善意，也是参宿意识中的一部分，二人的互动，本质上是人类的自我救赎意识和沉溺意识之间的拉扯和挣扎”。按照田晓鹏设计，每当南河想把参宿赶出深海大饭店，是在救她，反而南河把她救回来的时候，参宿想要沉溺的意识占据了上风。

一些观众觉得梦境、主角的互动缺乏逻辑。对此，田晓鹏说，本身想做一个有悬疑性的梦境题材，梦有它先天的主观性、混乱性和随机性，但是悬疑要有逻辑、有环环相扣，做剧本时的结构也困扰了自己很长时间。

“这两件事我平衡了很久，每当一场戏做得足够抓人，它就不像一个梦，大家知道梦一旦有逻辑，知道我是来干什么的，这个梦就该醒了，所以参宿的梦必然是混乱聒噪的，她整个梦就是逃避，不愿意承认被妈妈抛弃的现实，她是由海精灵（代表参宿的心结和梦靥）引入梦中来找妈妈的，她潜意识知道残酷的现实在梦的结尾等着她，整个剧情一定程度上给观众带来一种分裂感。” 田晓鹏说。

南河的结局，有观众理解成现实层面南河为救参宿牺牲，南河是一个游轮上买东西的小丑，救了跳海的参宿。田晓鹏在采访中也默认这一点，他说，参宿在医院昏迷，做了无数次这个梦，还不愿意醒来，就是不愿意面对南河因救她而死的这个现实。

从一个更高的创作意图，田晓鹏希望以南河的消失，象征参宿最终与自己和解——只有自己能救赎自己。田晓鹏说，剧终南河对参宿的一段鼓励，更像是参宿用自己的行动和自我救赎意识去对话，可以说，参宿用这种方式告慰南河，自己会努力好起来。

“最终，参宿真的能治愈自己吗？”

“不一定，也许从那一刻开始，她还是带着假笑。”

田晓鹏自问自答，他有意把南河画成一个小丑的形象，“小丑真的那么乐观吗，他只是戴着面具自我鼓励，也许参宿最终是努力像小丑一样活着”。田晓鹏在彩蛋处做了一个设计：参宿去了南河的家乡。“也许她真的好起来，去感谢南河，也许她再次沉溺在深海当中。”

他更喜欢悲剧性的结局，像一种略带虚无主义的哲学，“我经常陷入参宿的情绪里，人生的意义、上班的意义是什么，我每天出门都想找一些治愈的东西，我看到的粒子，那些光斑，用这些来调剂自己，但是从根本上用电影来治愈人也是不现实的，未来是什么样，我真的不知道。”

田晓鹏在片尾写了一句话，“人生也许是没有意义的，我只是不想错过那些微亮的瞬间。”

一次任性的创作

《大圣归来》是一部剧作较为工整的电影。“之后我有了一个特别大的野心，想做个感受型的电影、很主观的那种，甚至牺牲传统的一些工整。”田晓鹏说。

在田晓鹏看来，产业一开始的目标是工整地讲出一个故事，做一部合格的作品，随着国漫对技术、内涵的重视，才希望尝试各类题材，这已经形成一种暗流。

田晓鹏总想打破电影的一些框架。“每次我在做工整剧作的时候，好像有一个声音指点我该怎么做，这些都不是我想要的东西，我更希望跟着内心的感受，主观的情感，或者流淌的这些东西来走。”

故事的逻辑性、动机、伏笔的设计很多都是主观的，两位主角参宿和南河，也是以星座命名，因为田晓鹏喜好天文。

他对讽刺现实的兴趣也不大，他说自己关注点不在抑郁症、原生家庭，只想讲一个人通过意识的互动和自我救赎，而得到内在的、心智上的成长的故事，也在电影中倾注了大量情绪和主观性的感受。

另外，《深海》创作来自导演独特的体验，团队和他很难处在同一个频道上。“大家不知道你要什么、不知道最后呈现什么，而我不能让大家强行在一个频道上，创作要给大家自由度”。田晓鹏与团队的磨合花了很长时间。

想挑战中国动画的基础

田晓鹏最具突破性的一次技术尝试，是将主流的三维技术和中国传统水墨两个极为矛盾的东西相结合，用粒子模拟水墨的色彩流动，让水墨画变成三维动画，令天空、大海像打翻了的颜料缸。

这种大胆想象背后的代价很大。据田晓鹏说，有的单镜头粒子特效达一百余层，粒子数量高达几十亿，他自己是非常珍惜的，只是不得不考虑成本，才缩减了一些镜头。

田晓鹏在直播间说，片头几秒钟漩涡鱼群的画面，团队花费两年多时间，还在实验期间花光了前期投资，后来正片还是妥协了一些，“但是这个执念已经到那了，还是得咬牙坚持做”。

“动画非常依赖于工业，我们的动画技术较好莱坞还有很大差距，有人说国漫已经不缺技术了，我并不赞同这样的说法。”田晓鹏认为，尽管观众更在意的是剧情，但是没有技术支撑的话，国漫的路不会很长。

“动物根根分明的毛发、海水的流动，直观上传递给观众的差别并不大，但这是背后很多人、很多次熬夜，熬垮了身体才获得的效果。这部片子画面很满、很花哨，叠加了很多光斑光影，而皮克斯的场景里还可以很简洁地保持细腻，恰恰是我们底层技术的不足，为了避免瑕疵，只有用这种另辟蹊径的办法，希望未来我们能追上这个差距。”田晓鹏说。

“技术上我们底子比较薄，当时大圣的很多东西拿过来已经不太适用，自己还是有野心，想挑战中国目前现有的动画基础，然后挑战的过程中发现很多技术需要重新做。”

田晓鹏也在媒体采访中多次表示，《深海》是他发自内心想做的一部作品，当然这次的任性，不管付出什么样的代价，他说自己都是接受的。

“更大的问题在于我自己能力，以后我会尽量做一个自己能驾驭的事情。”采访时田晓鹏又犹豫了一下，“一个纯粹无感的商业的事，我可能也做不下去，但我下次会更理智。”