牛，从来都给人以踏实、勤奋、默默耕耘的印象。仿佛世间的浮华都与自身无关，眼前的一亩三分田就是从来的天地。不折腾，便是本分。

2021年3月14日“龙抬头”的那天，广东珠海双龙山艺术区正式开园，但因疫情反复，园区游客一直零零散散，未能达到预期规模。王付刚和园区内其他艺术家一样，安安静静窝在家中画牛、练字，很难想象这样一位“恬淡”如老牛的艺术家，实际上出身装饰艺术设计，而后转向银幕，本身作为导演进行创作，并在澳门科技大学电影学院担任导师；不仅如此，他还身兼双龙山艺术区发起人，投身艺术经营领域。就像会七十二变的“孙悟空”，人生似乎对王付刚没有界限，他也一直行走在“跨界”的道路上，画牛的人却不“本分”。

《倔》 王付刚绘

社会学中总有对个人“身份”的追问。它是一种面向自身本体的、所处社会的、周遭文化的观察与认同，归结到哲学的高度，便是一个“我是谁”的问题。随着时代的发展，西方古典哲学中的“主体论”身份认同模式也渐渐因“相对主义”的渗透纠葛演变向“相对本质主义”与多元化，人类的现代性也在此中萌发。王付刚的身影可以说是这一取向的精致缩影，他是设计师，也是导演，他是艺术经纪人，也是老师，他是艺术家，也是丈夫，他是儿子，也是父亲。

本次经观艺术采访到了澳门科技大学人文艺术学院电影学院教师、设计师、导演王付刚，聊聊“跨界”之于人生和艺术的宽度。

《精灵》 摄影/王付刚

经观艺术：说到“跨界”，我最先想到的就是您从一名设计师转型成为电影导演这件事。而且从您过往的经历来看，这种跨界发生的时间非常早，似乎在您求学期间就已经开始了。想问您，当初促成您转变发展道路的驱动力是什么？为什么选择了电影这条道路？

王付刚：我觉得促成转变最核心的一个原因还是因为喜欢电影。高中时周末就喜欢泡在录像厅，有时候整夜整夜地看，那是个港片兴盛的录像带时代，所以对港片是烂熟于胸，其实还是莫名喜欢电影。到了大学，我读的是天津美术学院，那时我有个高中同学在天津纺织工学院读书，他学校每周都放两部经典电影，每周跑过去就看了很多很多的经典电影，也被震撼了，电影原来是这样子的，心里更有了敬畏之感。毕业之后我就到了北京电影学院开始进修影视广告，学校影院每周都有世界电影赏析，慢慢算是开始进入影视行业吧，后来考到香港浸会大学的电影学院读了三年硕士，正式接受系统专业的电影制作训练，走向电影的道路，一路走来也算是顺其自然。

经观艺术：您既往的设计经历对您转型导演领域有什么助益？

王付刚：我的设计经历对于电影最大的一个优势在于对画面形式、风格的控制力上，设计出身在审美上确实存在很大的基础优势，你会自发的对画面敏感，包括对节奏的控制，设计跟电影在洞察力上，或者是创造意识和创作方法上，也是有很多相似的地方。再者就是在绘画和软件技术上，绘画让自己电影的美术造型上拥有基础，很容易沟通交流，软件方面能把设计、三维、影视各个软件串联起来，让自己在技术上没有障碍。

经观艺术：不得不说，您当初从设计转行导演，很大程度上与现如今大学生在入校后“转专业”非常相似。在我身边也曾有过几位这样的同学，但当时他们往往都很焦虑。您当年在做出这样决定的时候，是否也经历过这样的“挣扎”呢？另外，现在正是高考季结束、新一批学子思考自己志愿与人生道路的时期，就这个问题您有什么建议和寄语送给我们的读者朋友吗？

王付刚：我觉得每一个时代阶段的发展，都有一些专业风口，所有的设计专业都是以大规模商品为基础的，设计是工业化进程的产物，是以工业设计为开始带动的设计各学科细化分类发展的历程，这些细分专业分类原来也是没有的。现在我们开始逐渐进入数字时代，这个大的时代背景是没法改变的，所以说你如何选专业还是要考虑时代背景下，哪些专业可能会形成一个风口或者拥有良好的就业趋势。那第二个方面就是你喜欢什么专业方向，你将来如果读研或读博士，面对一个你不喜欢的专业方向，你将来做研究的话也是很痛苦的。如果能把一个你喜欢方向的专业领域做的比较高精尖，即使社会需要还是综合性的，你也会有自己的位置。本科毕业后能从事纯本专业领域的比例也是很低的，本科本来就是通识教育，选择大的领域范围就可以，不用纠结，有专业基础，进入相关行业后三年之内工作历练，如果自己清楚如何搭建自己的能力体系，一定会在专业领域有所建树。

王付刚与方育平导演

经观艺术：我们来聊聊电影。2014年可以说是我们国家传媒与影视剧行业的“IP元年”，但实际上IP改编的探索远在此之前便已开始。包括您在浸会大学就读期间导演的作品《红孩儿》获得了2009年凤凰两岸三地青年电影展映最佳动画片，尤其是电影中万炮齐发对准天庭的场面令人印象深刻，可以说是一次比较成功的尝试。想问您，作为一个在IP再创作领域取得一定成绩的先锋“跨界”导演，如何看待当下愈发如火如荼的文化再创作现象？您觉得在《红孩儿》创作期间取得的哪些经验值得如今年轻的艺术家借鉴？

王付刚：对传统故事、文学的改编一直也是大家意见不一的现象，其实我觉得改编是文化传承和发扬的方式，主要坚持文化内核精神不变，内容是可以随着这个时代的发展不断改变的，这也是作品服务当下的理念，再创作要保持一个基本原则，那就是清楚咱们本身的文化的内核是什么，不能因为哗众取宠去炒作绚丽的概念。

从创作层面来讲我觉得首先一定要结合咱们当下的社会问题，或者是人性问题着手，创作《红孩儿》的切入点也是因为当时网络时代起来之后，对于沉溺网络形成一个社会问题，包括关于虚拟世界的一些思考。数字技术已经可以达到“想到什么，就能做到什么”，在技术表现上已经不是问题，影视最终还是内容为王的艺术，对社会和人要敏感，对文化的尊重很是重要的。

经观艺术：据我所知，您在转型导演后，也并没有“放弃”设计领域的工作。2018年您设计的“雕塑艺术灯饰”上市，其中三个系列的产品不仅保持了艺术创作风格的统一性，同时又充分契合了市场细分目标的心理需求，可以说设计的功力您是一点也“没落下”。想问您是如何平衡这种跨界发展的思维？如何为自己的创造力“保鲜”呢？

王付刚：保持创造力是一个很重要的心态，咱们容易被社会磨平，让抱怨和无奈塞满了情绪，我觉得的你只要有想法就把它做出来，当你积攒到一定程度的时候，那你一定会有机会，无论在商业上，还是社会本身对你的承认度上，互联网时代埋没不了人才。所谓跨界其实是对不同艺术种类，抓住艺术门类属性和特点。作品控制力是一种能力，也不会受太多艺术门类的束缚，你才能来回转换自如。

如何驾驭商业跟艺术之间的关系是很重要的，设计本身就是商业本质的，设计是客户目的性很强的，要清晰定位客户的行为习惯，设计基本上是“迈半步”，不能超前的太大，这个不能埋怨客户，其实客户比我们更了解他们行业状况，我们要从他们战略定位方面来思考他们的委托设计，设计毕竟是其中一环而已。保持创造力很重要的就是通过市场不断总结经验，要得到市场肯定，自己会有价值感，创作才有真正有动力，这也是为自己创造力保鲜的方式。

经观艺术：2021年春天珠海双龙山艺术区开园，您作为艺术区的发起人之一，可以说这是您的又一次成功跨界。珠海气候宜人，不论是自然还是人文区位优势都很明显。想请您谈谈，当初将艺术区的选址定在双龙山是出于哪些考量？

王付刚：国家开始重点要发展大湾区，珠海紧邻澳门，成为大湾区中很重要的一个城市，双龙山艺术区的位置十分优越，靠近北师大珠海校区、北京理工大学珠海学院、香港浸会大学国际联合学院，毗邻亚洲最大的香山湖公园，包括商业综合体奥园广场，旅游区梅溪牌坊，而且本身体量也是一个拥有二百二十亩地的规模的旧厂房区，不大不小，在经营模式上也在不断探索成型，形成艺术和影视两个板块，互相呼应。

经观艺术：疫情之下，国内的旅游业正面对着一段艰难时光，艺术区的游客规模也受到了影响。您为什么选择在这样一个时间点为艺术区开幕呢？

王付刚：园区的正式装修其实是在2020年的4月份,那时候疫情刚稳定开始复工,我当时觉得疫情总有一天都会过去就动工了。2021年的3月14号，也是农历的二月二龙抬头，双龙山艺术区正式开园，美术馆也迎来第一次展览，游客呢确实受到很大影响,但驻区艺术家大都在家安安静静的创作，收获了不少好作品，我也开始画牛、练书法，收获颇丰。

经观艺术：我和当下大多数年轻人一样，喜欢在计划旅行时查找小红书等社交媒体的内容“做攻略”。双龙山艺术区有一家“共享暗房”，几乎每一位发表有关珠海旅行内容的博主都有关注。您觉得这家“共享暗房”对游客最大的吸引力来源于哪里？

王付刚：现在已经处于一个图像时代,对于成像技术现在手机已经很方便，但对于胶片，通过拍摄后在暗房将它慢慢地成像出来,这种操作过程,包括成像本身的质量，是手机和单反相机达不到的，它有种岁月感和体验感，是有一种类似绘画的这种造像感觉,所以说“共享暗房”自带魅力。 

经观艺术：您觉得现在社交媒体等媒介技术的发展，对艺术、设计的内容传播有什么影响或作用？

王付刚：自媒体时代很重要的特点就是“点对点”，打破了原来的点对面，随着大数据时代的到来,每个人画像已经很清晰，无论是设计和艺术还是其他领域的内容,都可以很直接地找到你的目标群体，现在抖音将近一亿种算法，其实比你自己还了解你自己。到达方式上新媒体已经很成熟，但在公信力上社交媒体会进入另外一个竞争阶段，内容时代已经到来，所以艺术和设计的内容将会迎来一个新的时代。人工智能艺术和设计已经开始，有可能在很多方面超越人类，但在创作层面，艺术和设计创作本身就是要突破自我，不断改变，在灵性和感性上我们要发挥人类的优势，在高端艺术和设计上才能超越人工智能。

经观艺术：另外，时下关于小红书等社交媒体这类博主发布的“滤镜内容”、“买家秀-卖家秀”也在受众中掀起了讨论热潮，您如何看待？

王付刚：从照片到“照骗”，那其实这也成了个社会问题，照片不再可信了，无论是场景和人物。一方面广告和营销大部分都是夸张的，都会拍的漂亮，不会绝对写实纪实，这个社交媒体也很难甄选，这个状况完全杜绝我觉得很难，不过也可根据评价体系，如果太离谱进行删除处理。另外一个方面我觉得从个体来讲还是要增加自己的判断力，这个最重要，互联网时代是信息爆炸时代，如何让自己的判断力影响选择，成了一个很重要的能力。 

经观艺术：让我们谈谈这次飞鱼奖，此次飞鱼奖海报创意设计大赛的主题是“恒·气候行动”，呼吁全人类关注气候变化，通过切实的行动降低碳排放控制全球变暖。请问您如何理解此次比赛的主题？

王付刚：人类的生存影响了地球的生态，从地球的演化历史不能小看地球的自我调节能力，几百万年的连续大雨，几次冰河期，地球气候变化其实对地球来说是不会伤筋动骨的，但对于人类生存却是致命的。我们让地球气候恒定，其实是如何保证几亿年形成的人类生存环境，地球的自我调节的目的不是为了人类的生存。几亿年形成的环境气候生态中的每个环节都息息相关，现代工业文明都是建立在环境污染的代价之上，我们需要做的是思考如何拥有保护环境的意识，才能保证地球的气候适合人类生存。

经观艺术：请谈谈您在评选过程中印象最深的一幅作品？设计中最吸引您的“点”是什么？

王付刚：是《城长》这幅作品，整体是一个竹笋形象，然后每圈都是茂密的城市城墙，最吸引我的是点在于:在整个中国城镇化的过程中，是城镇化的房地产带动的短时间城市兴起，这样的成长是不健康的，对气候的影响是很大的，对人文的影响也是巨大的，这幅作品拥有大时代背景下的思考。 

《城长》 肖湘/贵州博睿广告

经观艺术：“跨界”合起来讲是“让自己的才能与创造性在不同的领域发挥光热”，分开来讲是“跨出自己的舒适区，越升到新的人生境界”。其实除了设计，其他领域也是如此。最后，基于您的个人经历，有没有对当下年轻人、青年设计师的寄语与建议？

王付刚：跨界是因为有“界”，而“界”本身起始并无分，类似时间都是人为而定，我们只是在通过联系的方法来践行创意，我们要拥有的就是要顺从自己的内心挑战。 拿得起，放的下，调整好对商业的态度，不要给自己设限，学会思考和学习，学会进入优秀设计者的精神世界，紧跟时代步伐，也要认清事物本质，不盲目跟风，认准了就去做，做错了也不后悔，拥有时刻可以从头再来的勇气，保持创作的激情和自信，不断积累，自会有硕果。

人只道“羸羸老牯牛，默默数春秋”的踏实沉静，却很少知“自来鼻上无绳索，天地为栏夜不收”的潇洒浪漫。在我们的人生中，固然需要养成踏踏实实的良好品质，但不给自己“设限”，勇敢出走去探索、去尝试，或许才能看到更加优美的风景。

跨界，才能无界。人生的实质不就是折腾么？

王付刚， 导演、艺术家、珠海双龙山艺术区发起人，本科毕业于天津美术学院装饰艺术设计专业，硕士毕业于香港浸会大学电影学院，现任教于澳门科技大学人文艺术学院电影学院。2009年11月，王付刚执导的动画片《红孩儿》获得“凤凰电影展映最佳动画片奖”。

罗光磊/文

图片来源：受访者供图、第三届飞鱼奖评选作品