12月1日，由文艺批评家傅查新昌策展的“三个男人——首届中国当代重要艺术家邀请展”在新疆乌鲁木齐第九艺术空间开幕，向观众展示了严立、张建新和傅查新昌的阶段性的具有实验意味的油画作品。

在第九艺术空间，傅查新昌接受记者采访时介绍说，讨论消费时代的艺术观，表征着一种相当严重但是缺乏根据的焦虑，它暗示着一个最基本的判断：当代艺术被市场消费无情地戏耍劫掠之后，余下一片狼藉和不良后果。显然，对人类理想问题的分析和理解，就“三个男人——中国当代重要艺术家邀请展”而言，也是一种利人利己推动社会进步的善意姿态。因此，他选择边缘的新疆，并且在鲜为人知的第九艺术空间，启动了这个系列化的以学术为本的审美工程。

据悉，在当代文艺界，许多重要艺术家还没有引起评论界的关注与重视，但是这种状况并不是一成不变的，一个严重的事实在于，依据于艺术史传统积累下来的评价体系，今天面临着分崩离析，乃至失效的尴尬局面。单以严立油画写生作品而论，艺术本身和他的生命融为一体，最终把个人实验提升为一种生命体验的人类智力、想象力、思维高度的一种艺术表现，而他的油画艺术所对应的精神状态，同样是一种对宇宙本质的直觉和领悟，是一种与天地精神往来的艺术表达。在后经济时代的文化语境里，作为中国当代最后一位实验性工人画家，张建新始终以笔为旗，用油画终究道破了一重天机，他使得原本壁垒森严的艺术创作从主旋律模式中解放出来，他那气势如虹的艺术语言，隐含着某种革命性的、解构性的自我期待，同时也奠基于在能指关系与所指关系中游刃有余地获取自由的信念。

傅查新昌谈到他自己时，很诚恳地对记者说：“我只是一个前沿文艺批评家。我之所以参加本展览，是因为艺术创作的快乐，源于推动人类文化发展的原始意象，集体无意识的培养基，以人类生命系统固有的精神圈的范式，世世代代传承着，直到永远。”