经济观察报 王隽/文 “我27岁才开始有表达的欲望，这个年纪，很多摄影师都不再拍照了。”彼得·林德伯格说这句话时已经67岁了，40年间表达欲从未从他身上溜走。

 

 

4月，林德伯格和他的作品《未知》来到北京尤伦斯当代艺术中心，除了摄影展，林德伯格还带来了他的创作：用从墙面到天花板的影像表达对未知的探索。

 

作为世界上最负盛名的时装摄影大师，林德伯格为《Vogue》、《Harp-er's　Bazaar》、《Marie-Claire》、《纽约客》、《名利场》、《Allure》、《滚石》等各大杂志拍摄大片，也被Giorgio　Ar-mani,　Jil　Sander,　PRADA,　Donna　Karan　New　York　和Calvin　Klein等顶级品牌邀请拍摄广告，与许多著名的模特一起合作，包括顶级模特克里斯蒂·特林顿、纳奥米·坎贝尔，辛迪·克劳馥，以及麦当娜、约翰·特拉沃尔塔、凯瑟琳·德纳芙等公众人物，他被时尚圈认为制造了这个时代最具标志性的影响，并诱发了上个世纪90年代“超级模特”的风潮。

 

在拍摄商业大片时，林德伯格没有放弃自我表达，他称之为“视觉态度”。

 

在《未知，中国篇》一书中，他在与UCCA馆长杰罗姆·桑斯的对谈中提到：“作为一名摄影师，你的视觉态度，你对你的作品里呈现的女性形象负有责任。”“比如，不加限制的修片，不断挖掘年纪尚轻的女孩到荒谬的程度，这都会对今天的女性产生不良影响。我真的觉得这种情况必须改变，并且只能通过那些有影响力的，明白为什么这种么做的人来改变。‘年轻拜物教’成了这个时代的信仰。这是对女性的美和优雅的抢夺。这类情况不是我们看到的个别偶发现象，因为年轻女模特可以产生难以估量的利润。而靠更多的智慧去提升女性形象的内涵，改变塑造她们的方式，却不能创造这样的利润。”

 

就如同林德伯格所言，没有人会去拒绝年轻女模特产生的附加值，他不能改变整个行业的风向，却还是努力地在拍摄时装大片时尽可能地“关注人，而非衣物”。

 

电影感是很多观众对林德伯格作品的直观感受。

 

林德伯格试图在每次的商业摄影经历中加入叙事元素，整个拍摄计划就如同要拍摄一个短片，他写好故事，然后按照电影的结构方式把每个部分衔接好，摄影团队里有制作人和背景设计等剧组里的职位，这样的工作方式帮助林德伯格完成充满故事的作品。

 

在他的许多照片里，模特和明星们以一种非常态的姿势和表情出镜，对此，林德伯格解释道：“人的肢体是一种语言，这个时候如果你想传达的是另外一种不一样的东西，那么你要捕捉的也是不一样的语言。我对舞蹈有兴趣，也可以看到这些人的肢体语言有舞蹈的因素。很多人都会问到，这帮人在干什么？为什么不拍正常的样子？要的就是‘怪’。”

 

追溯起渊源，林德伯格与已故的德国著名舞蹈家皮娜·鲍什是好朋友，皮娜为他“让模特们舞蹈起来”的灵感，也让他深刻的认识到女性在不同年龄阶段的美感，这也是他为何反对“年轻拜物教”的缘由之一，皮娜就是身边最好的例子。

 

他为皮娜拍摄了无声的纪录片《皮娜·鲍什：拭窗者》，而另一部电影《皮娜》的导演维姆·文德斯，正是林德伯格的“老乡”兼好友，他曾邀请林德伯格出演电影中的角色。在德国鲁尔工业区长大的他们，从青年时期就被工业美感所感染，文德斯的电影语言也让林德伯格的摄影思维不断扩张，从90年代起，林德伯格也当起了导演，他对纪录片和实验电影的兴趣延续到了今天。