王隽/文 陈凯歌现在再也不会做出和胡戈动怒的举动了，经历了这些年的口水战，他已经学会了上湖南卫视的娱乐节目宣传新片——天哪，这搁几年前，编导们想都不敢想。

12月4日晚上的《快乐大本营》，陈导和陈制片人宣传《赵氏孤儿》的诚意大到了携全部主创老老实实录了半天节目，他非常配合，话不少，穿得也休闲，还和杜海涛这种小咖有互动，容许何炅在台上扮女装以增加收视率，有时候没他的段落他也主动凑过来点评两句，甚至何炅问，“把档期从原先的16号调整到4号是不是在躲后面的两部大片？”他也低调地回答：“你说躲就是躲，我们以和为贵，和气生财。”这种表达让人觉得《快乐大本营》真是赚到了，但细细想，谁赚到了还真不一定。

陈凯歌的名字，能像冯小刚一样是票房的保证吗？真不一定。12月5日是周日，《赵氏孤儿》上映的第二天，三里屯美嘉的晚场，坐了不到四分之一人。

所以，陈凯歌不会再和任何媒体动怒了。他的变化，不仅仅在对待媒体、公众的态度上，在电影里也是有体现的。从《无极》的不知所云后，他的大片路线选定了保险的主题——中国人众所周知的人物和历史事件。这些有着多年群众基础的故事，让“不知所云”四个字离他远去了，但“虎头蛇尾”紧跟而来，陈导歇了口气后，估计就该继续解决后半段极不给力这个问题了。

《梅兰芳》的前半段让人隐约瞅见了《霸王别姬》时期陈导的影子，后半截急转直下，变身主旋律，实在招人烦，就好像一个本来要寻找真爱的姑娘，谈恋爱谈到一半又把房子、车子、票子的条件摆在桌上，让人起身想走。

《赵氏孤儿》从一堆人迅速死了之后，节奏和气氛就开始往下走，这和情节无关，和演员的表演也没太大关系，和导演的设计有关。单说“跳戏”这件事，很多设计让人有从戏里出来的感觉，比如黄晓明和葛优的对话，冲淡了影片的悲剧色彩，每段对话都足够让腐女们浮想联翩：黄晓明和葛优搞地下情十五年，以后门铃铛为信号，把酒言欢，还不让小孩告密，最后刺伤了屠岸贾，俩人终于相拥……这俩人的戏，成就了《赵氏孤儿》从悲剧转型，变成悲喜交加的怪局。

最离谱的是，最后一场高潮戏，在影片中的重要地位不需要再去多说了。屠岸贾与程勃的生死对决，越打越快，忽然程婴像个鬼一样的推开门，站在中间，电影院里爆发出一阵笑声，后排的男孩说：“跟个大仙儿似的，逗死了”，瞧，这就是观众最直接的反应，导演的想法不管有多深邃，观众并不领情。

回想《霸王别姬》，没有那么多的闪回、升格、高光，没有《勇敢的心》似的结尾，依然有力量打动观众，绝不会发生观众在导演想让你哭的地方大笑。这些个小动作比起大架构来，真是微不足道。

说起结尾，让人汗颜，《赵氏孤儿》的结尾是赤裸裸的《勇敢的心》的翻拍啊，关键是华莱士死得悲壮，死前回忆起妻子的身影，影调极美，是同类片里的经典桥段，实在想不明白他为什么要模仿《勇敢的心》，难道没有更好的办法吗？

片尾字幕上看到编剧也是陈凯歌，回头又细想了一下之前看《赵氏孤儿》的文本故事（指的是纪君祥的元杂剧），经过改编后，力量是削弱的，还有逻辑的漏洞——以电影情节，凭屠岸贾的性格，他应该会杀了跟程婴有关的两个孩子，因为程婴的所作所为有太多疑点。在元杂剧的文本中，程婴之所以让屠岸贾相信了自己的孩子是赵家的孩子，在于他和公孙杵臼演的一出戏——一个人死，一个人抚养孤儿长大，由他主动出卖带着孩子逃跑的公孙杵臼，屠岸贾才相信了他，才收他做了门徒，这中间，程婴还背负着十五年忘恩负义的骂名，而不是影片里“一个男人带孩子不容易”的同情之声。
为什么这样改？陈凯歌的解释是“这是一个恨的故事，我把它改为以爱为动力”。
《霸王别姬》里有这样的“一团和气”吗？
这个故事在陈凯歌的心里，重要的是后半部分，他把心思都花在了“如何写好程婴的十五年”上，可惜被说成了“蛇尾”。
此外，我觉得能说出“你说我躲我就是躲”“和气生财”的导演，指望他再有多少锐气获得新生，那大概是强人所难吧。

所以，它给不了你惊喜，不管是好的，还是坏的。这是导演当下的秉性决定的。